Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l’olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquisisce volume, direzione e movimento.

La spatola le consente di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio tramite gesti ampi e decisi. Da questa procedura derivano superfici di notevole ricchezza materico-cromatica, dove i colori si incontrano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi si fronteggiano e si intrecciano in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, costoni, riflessi e orizzonti compaiono reiteratamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza a L’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere un’impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire un’affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per il fulgore dell’acqua e nel modo in cui bianchi, blues e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura.Visto da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l’astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni si riorganizzano nuovamente come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che eccedono l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato inoltre diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in vari paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.

Opere d’arte dell’artista Yuni realizzata con la tecnica dell’olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 70 x 100 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera arriverà arrotolata e sarà protetta mediante più livelli di imballaggio, plastica-bolla e sistemata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Si prega di consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”

Questo bodegón a olio su tela in stile post-impressionista si distingue per il vibrante contrasto di colori complementari e un ricco gioco di texture. La composizione articola in un unico piano un rigoglioso ramificato mazzo di fiori —dove spiccano rose, gigli e gigli d’acqua in caldi toni arancioni, rosa e bianchi— disposto in un vaso di ceramica bianca con motivi floreali in blu cobalto, accanto a una caraffa di cristallo trasparente piena di succo d’arancia e agrumi freschi distribuiti sul tavolo. Lo sfondo, diviso in campi di colore blu intenso e turchese, aggiunge profondità e valorizza la luminosità dei frutti. La tecnica di pennellata densa e impasto conferisce rilievo agli elementi, catturando la luce riflessa nel cristallo e trasmettendo un’atmosfera di calore, vitalità domestica ed eleganza classica.