AUDE MOUILLOT - ETANG 2





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ETANG 2 di AUDE MOUILLOT è un dipinto a olio originale, firmato a mano, realizzato nel 2019 e misura 100 × 84 cm.
Descrizione del venditore
Venduta e inviata arrotolata senza cornice.
Questa opera proviene dalla serie ETANG.
Questa serie nasce da una passeggiata fotografica intorno a uno stagno, nella regione parigina, con un’utilità di salubrità. La prospettiva del punto di vista confonde la comprensione del soggetto che diventa astratto.
Nata nel 1979, lei vive e lavora dall’altra parte del mondo di fronte a una spiaggia – Plougonvelin, Finistère Nord.
Diplomata a un Bac arts appliqués nel 1997, non prosegue studi artistici e si orienta verso i mestieri del sociale.
Ma la pratica del disegno e della pittura la cattura e nel 2019 decide di dedicare la maggior parte del proprio tempo alla pratica artistica.
Sempre attratta da ciò che non si vuole vedere – paesaggi urbani, aree industriali inattive – inizia dipingere serie di dipinti essenzialmente ad acrilico. Paesaggi urbani colorati dove la natura si intreccia. Da poco, la sua pratica artistica si diversifica verso la modellazione e altri oggetti in 3D, così come verso la fotografia e la cattura sonora.
Il mio lavoro artistico si immerge nel cuore dei paesaggi, sia essi modellati dall’uomo sia lasciati all’evoluzione della natura.
Il dato che ricavo dopo diverse ricerche e incontri paesaggistici vissuti in situ: il paesaggio è sempre modellato dalla mano umana, ma è anche una costruzione nella sua rappresentazione nell’arte: l’invenzione della prospettiva modella il nostro sguardo rispetto al paesaggio.
La mia démarche artistica interroga la relazione tra l’uomo e il suo ambiente. In che modo le capacità tecniche umane trasformano un paesaggio naturale? Come si sviluppa la natura senza intervento? Qual è il nostro legame fisico, intimo, con questi luoghi? Come il nostro sguardo percepisce questi spazi?
Il mio lavoro è costruito in serie, intorno a punti geografici, identificati dalle loro coordinate GPS. Ogni opera è una ricostruzione sensoriale del luogo, dove raccolgo indizi – colori, forme, elementi geometrici, elementi naturali, atmosfere sonore – per rendere una visione globale di questi paesaggi e l’atmosfera percepita sul posto. Impiego diverse tecniche, materiali, per fare questo: pitture, disegni, modellazione, fotografie, serigrafie, acquerelli.
"Le immagini di ambientazione sono Visualizzazioni AI basate su fotografie dell’oggetto reale. Le foto dell’oggetto reale fanno fede."
Tela inviata arrotolata in tubo senza telaio.
Venduta e inviata arrotolata senza cornice.
Questa opera proviene dalla serie ETANG.
Questa serie nasce da una passeggiata fotografica intorno a uno stagno, nella regione parigina, con un’utilità di salubrità. La prospettiva del punto di vista confonde la comprensione del soggetto che diventa astratto.
Nata nel 1979, lei vive e lavora dall’altra parte del mondo di fronte a una spiaggia – Plougonvelin, Finistère Nord.
Diplomata a un Bac arts appliqués nel 1997, non prosegue studi artistici e si orienta verso i mestieri del sociale.
Ma la pratica del disegno e della pittura la cattura e nel 2019 decide di dedicare la maggior parte del proprio tempo alla pratica artistica.
Sempre attratta da ciò che non si vuole vedere – paesaggi urbani, aree industriali inattive – inizia dipingere serie di dipinti essenzialmente ad acrilico. Paesaggi urbani colorati dove la natura si intreccia. Da poco, la sua pratica artistica si diversifica verso la modellazione e altri oggetti in 3D, così come verso la fotografia e la cattura sonora.
Il mio lavoro artistico si immerge nel cuore dei paesaggi, sia essi modellati dall’uomo sia lasciati all’evoluzione della natura.
Il dato che ricavo dopo diverse ricerche e incontri paesaggistici vissuti in situ: il paesaggio è sempre modellato dalla mano umana, ma è anche una costruzione nella sua rappresentazione nell’arte: l’invenzione della prospettiva modella il nostro sguardo rispetto al paesaggio.
La mia démarche artistica interroga la relazione tra l’uomo e il suo ambiente. In che modo le capacità tecniche umane trasformano un paesaggio naturale? Come si sviluppa la natura senza intervento? Qual è il nostro legame fisico, intimo, con questi luoghi? Come il nostro sguardo percepisce questi spazi?
Il mio lavoro è costruito in serie, intorno a punti geografici, identificati dalle loro coordinate GPS. Ogni opera è una ricostruzione sensoriale del luogo, dove raccolgo indizi – colori, forme, elementi geometrici, elementi naturali, atmosfere sonore – per rendere una visione globale di questi paesaggi e l’atmosfera percepita sul posto. Impiego diverse tecniche, materiali, per fare questo: pitture, disegni, modellazione, fotografie, serigrafie, acquerelli.
"Le immagini di ambientazione sono Visualizzazioni AI basate su fotografie dell’oggetto reale. Le foto dell’oggetto reale fanno fede."
Tela inviata arrotolata in tubo senza telaio.

