Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Lucía Lauren ( LILI) è un'artista cubana di formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l'Università dell'Havana.

Il suo rapporto con l'immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una particolare sensibilità per la composizione, l'equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente ha intrapreso per diversi anni il mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l'importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L'opera di Lucía Lauren ruota soprattutto intorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l'artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene tra le braccia il suo gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare esclusivamente ciò che considera essenziale. Volti sereni, ampie aree di colore, contorni definiti e formepiatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo eco dell'illustrazione contemporanea e della pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all'Art Déco e all'Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi compaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l'uso del colore. Rosa polvere, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blue, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquista un'intensità evidentemente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure d’espressioni serene, pose lente e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione assumono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono nei loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a sfumare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l'immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe del vestito smettono di essere un semplice motivo e diventano la risorsa compositiva principale: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altre pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta del vestito dialoga con rose delicate, beige e verde-azzurro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; esiste semplicemente nel suo spazio. Proprio quell’assenza di drammaticità costituisce una buona parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso appaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una continua ricerca di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo in cui molte immagini cercano di attirare l’attenzione mediante l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via contraria: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede buona parte della personalità della sua opera.

Opera d'arte dell'artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L'opera verrà arrotolata e sarà protetta tramite numerosi strati di imballaggio, nylon imbottito e posata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo le arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controlla le fotografie originali per verificare lo stato reale dell'opera.”



Questa sofisticata opera in acrilico su tela si inscrive nell'astrazione figurativa contemporanea e nel cubismo sintetico, distinguendosi per una curata economia di forme e un sobrio uso del colore. La composizione presenta la silhouette stilizzata di una donna in atteggiamento introspettivo e raccolto, le curve organiche della quale contrastano armoniosamente con la rigidità degli archi e dei piani che strutturano lo sfondo. La tavolozza cromatica è dominata da un'elegante gamma di blu —dal cobalto al celeste—, neri profondi e bianchi ottici, con un unico e strategico punto focale caldo dato da un sole o luna in tono dorato misterioso nell’angolo superiore. L’uso di contorni neri spessi e blocchi di colore piano, insieme a elementi botanici geometrici a sinistra, conferisce all'opera un carattere moderno, poetico e di grande forza architettonica.