Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 44 (1/9)

Sebastian Bieniek (nato nel 1975 in Polonia) è famoso per opere legate alla dualità e all’ambivalenza che, a partire dal 2013, sono iterate viralmente e sono state pubblicate dalle maggiori riviste di tutto il mondo. Secondo la rivista spagnola VOGUE, persino Madonna lo hanno chiesto nel 2016 di realizzare la copertina del suo nuovo album, ma l’artista eccentrico ha spesso rifiutato e preferito restare per conto proprio.

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In vendita:

Original Fotografie (alta qualità Fine Art Print) tratta dalla serie Doublefaced (2013) di Sebastian Bieniek.

Esistono solo 9 originali numerati singolarmente e firmati di questa opera (Doublefaced No. 44). Qui la 1/9.

La maggior parte degli originali si trova in collezioni importanti in tutto il mondo. Tra questi USA, Svizzera, Italia, Paesi Bassi, Austria, Germania, Spagna, Bahrain, Regno Unito, Giappone e Hong Kong.

Quest’opera è venduta direttamente dall’artista come l’ultima rimasta.

Il vincitore dell’asta riceverà inoltre un certificato di autenticità emesso a suo nome dall’artista.

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Dettagli sull’opera:

ORIZZONTALE! DOPPIA GRANDEZZA RISPETTO AL RITRATTO ORIZZONTALE

- Titolo: Doublefaced No. 44 (1/9)
- Anno: 2013
- Dimensioni: 55,5 x 80,5 cm. (Esiste un bordo bianco largo 3 cm attorno all’immagine sul foglio. Le misure includono il bordo bianco)
- Condizione: si tratta di una fotografia (non montata né incorniciata)
- Carta: Baryta Canson
- Tecnica di stampa: C-Print
- Firmato: in basso a sinistra, firmato, intitolato, datato e timbrato

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Stato della fotografia: eccellente. Il nastro adesivo sul retro (vedi Foto n. 6) è normale per foto esposte nel 2016 in Perù. Esso funge da ulteriore elemento di autenticità per queste immagini.

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Spedizione:

La foto verrà spedita arrotolata.

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Sulla Doublefaced Serie:

La serie Doublefaced del artista berlinese Sebastian Bieniek è universalmente riconosciuta come una delle serie fotografiche più importanti e influenti dell’era di Internet. È l’esempio perfetto di arte contemporanea che non solo comprende lo zeitgeist moderno, ma lo riflette nella sua forma più pura. In un’epoca segnata dall’autoritratto digitale, dalla continua reinvenzione dell’ego e dalla frammentazione dell’identità sui social, Bieniek ha colto un nucleo nervoso della società con i suoi lavori. Le sue opere hanno catturato il profondo bisogno umano di essere contemporaneamente mascherati e visibili nel rumore digitale, rendendo visibile la dualità della nostra esistenza moderna.

Il concetto minimalista ma profondamente inquietante – volti secondari disegnati con eyeliner e rossetto sulle guance delle modelle – si diffuse viralmente negli anni 2010 e plasmasse in modo duraturo la scena globale della moda e della cultura pop. Quanto fortemente questo impulso artistico ha colpito il polso del tempo si vede dalla sua enorme risonanza su icone di fama mondiale. Così la “Queen of Pop” Madonna fu così affascinata dal linguaggio visivo ipnotico da scegliere una foto della serie per la copertina del suo album Madame X. Anche nel mondo della musica e della cultura pop ha lasciato profonde tracce: nel video ufficiale della canzone Marilyn Monroe di Pharrell Williams fu copiato e presentato a un pubblico milione di persone l’ideale iconico della illusione a doppia faccia.

Forse il passaggio più spettacolare tra arte corporea d’avanguardia e mondo della haute couture lo fece la serie sulle passerelle della metropoli francese. Il designer Simon Porte Jacquemus riconobbe il potenziale dello zeitgeist delle opere e portò lo stile in una stretta collaborazione tra lui e Sebastian Bieniek alla Paris Fashion Week. La collezione ispirata dall’arte di Bieniek colpì la scena della moda come una bomba e contribuì a Jacquemus nel ricevere il prestigioso LVMH Special Jury Prize, dotato di 150.000 euro. Grazie a questa sinergia tra fenomeno di Internet, cultura pop e haute couture, la Doublefaced si dimostrò in modo impressionante come l’arte tradizionale possa superare i confini dell’analogico e diventare un linguaggio visivo universale per una generazione intera.

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Sull’artista:

Il concettuale tedesco, pittore e fotografo Sebastian Bieniek (1975) è considerato una delle figure più radicali tra i confini dell’arte contemporanea. L’intero suo lavoro è stato un continuo, provocatorio ballo sul sottile confine tra realtà e illusione.

Nato a Slesia, Bieniek arrivò in Germania nel 1989 come spostato tardivo e iniziò il suo percorso artistico presso la Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Lì studiò Arte Libera sotto influssi estremamente contrapposti: la celebre pioniere della performance Marina Abramović e l’artista concettuale svizzero John M. Armleder. In seguito si trasferì all’Università delle Arti di Berlino, dove concluse gli studi come Meisterschüler, mentre parallelamente seguiva un corso di regia presso la Deutsche Film- und Fern shakademie Berlin. La sua carriera iniziò alla fine degli anni ’90 nell’epico Kunsthaus Tacheles di Berlino, da dove si affermò rapidamente come figura di riferimento. Nel 2013 raggiunse la notorietà internazionale con la virale serie fotografica Doublefaced, affidandogli a riviste rinomate il ruolo di uno degli artisti più influenti di Berlino.

Già all’inizio della sua carriera Bieniek si distinse per azioni che turbavano il pubblico e l’istituzione artistica tradizionale. Ispirato dalle esperienze corporee della sua mentora Abramović, utilizzò il proprio corpo come materiale e, in una prima opera, per giorni tagliò ogni giorno una nuova ferita al braccio per documentare la transitorietà in modo fisico. Oltre a questi processi dolorosi, mise in scena esperimenti sociali inquietanti nello spazio pubblico, posizionando senza permesso ampi tratti di nastro isolante per bloccare ingressi della metropolitana o piazze a Berlino. Dimostrò così quanto le persone obbediscano ciecamente all’autorità visiva e statale. Con il libro Realfake pubblicato nel 2011, estese questi esperimenti al spazio digitale: creando decine di profili falsi manipolò in modo mirato algoritmi, media e percezione pubblica – molto prima che il fenomeno dei “Alternative Facts” raggiungesse la politica mondiale.

Il culmine assoluto e radicale di questa attività interdisciplinare fu la messa in scena della propria morte come performance artistica finale. Bieniek, che per tutta la vita ha sezionato i meccanismi dell’efficacia mediatica, dell’identità digitale e dell’inganno, estese questo principio al confine ultimo dell’esistenza umana. Falsificò e orchestrò notizie sulla propria morte e la accompagnò con videomessaggi concettuali come la sua Apology for being dead, gettando la comunità artistica e il pubblico in uno stato di shock. Con questo atto andò ben oltre qualsiasi altro artista prima di lui, non usando più solo tela, macchina da presa o il corpo vivente, ma elevando la scomparsa totale, il gioco con l’oltretomba e la successiva isteria mediatica a vera opera d’arte. Bieniek dimostrò così definitivamente che nell’era delle reti digitali anche il confine tra vita e morte è manipolabile, modellabile e, in ultima analisi, parte di una messa in scena iperreale.