Miggie (1988) - Home sweet home

Grande dipinto: 80x60x4 cm
Tecnica mista: design grafico su tela, vernice acrilica e olio
Opera originale, con certificato

Chi sono?

Mi chiamo Miguel, ma per gli amici e ormai anche nel mondo dell’arte sono soprattutto conosciuto come Miggie. È il mio nome d’arte e anche il mio nomignolo. Sono nato nel 1988 nei Paesi Bassi e vivo a Maastricht, una città bordolese nel sud dei Paesi Bassi, vicino al confine belga e tedesco. L’ambiente internazionale in cui vivo è una fonte importante di ispirazione per il mio lavoro. Ogni giorno entro in contatto con diverse culture, stili, persone e storie. Questa versatilità si adatta bene al modo in cui guardo l’arte: curioso, libero e senza confini fissi.

L’arte è da quando sono in grado di ricordare una parte importante della mia vita. Fin da giovane disegnare e dipingere era per me un modo naturale per esprimermi. Dove le parole a volte mancano, un’immagine può dire molto. Da bambino disegnavo ritratti, personaggi di fumetti e doodle infiniti.

Successivamente ho scoperto la graffiti e l’arte di strada. Qua scoperta ha avuto un grande impatto sul mio modo di guardare l’arte. L’energia, la libertà e la pragmatica comunicativa della graffiti mi hanno affascinato enormemente. L’arte non doveva per forza restare appesa in un museo o in una galleria; poteva anche nascere per strada, nel cuore della società, tra edifici, persone e vita quotidiana. La combinazione di grandi forme, colori intensi, tipografia, spontaneità e strati diversi continuava ad affascinarmi.

Il mio interesse per l’arte si è sviluppato sempre più e, alla fine, ho approfondito la mia passione presso la Kunstacademie di Maastricht. Lì ho avuto l’opportunità di sviluppare ulteriormente le mie competenze e contemporaneamente di sperimentare con diverse tecniche, materiali e modi di lavorare. La formazione mi ha aiutato non solo a diventare tecnicamente più forte, ma anche a riflettere meglio sul mio linguaggio visivo e su cosa io voglia raccontare come artista.

Il mio stile

Il mio lavoro attuale è una combinazione di arte di strada, cultura pop e arte visiva moderna. Mi lascio ispirare dalla storia dell’arte, dalla cultura popolare, dallo sviluppo sociale e soprattutto dal mondo che mi circonda. A volte è una immagine riconoscibile, una persona o un oggetto che cattura la mia attenzione. In altri momenti nasce un’idea proprio da un colore, una forma, un testo o una combinazione casuale di immagini.

Artisti come Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons e Marcel Duchamp mi hanno ispirato in modi diversi. Eppure cerco soprattutto di percorrere la mia strada. Non credo che l’arte debba rientrare in uno stile o in una singola tecnica. Proprio la combinazione di diverse influenze rende il mio lavoro interessante. Mi piace esplorare i confini esistenti e far collaborare tra loro diverse tecniche e materiali.

I miei dipinti sono colorati, espressivi e spesso costruiti su più livelli. In un’opera possono convivere diverse immagini, pattern, testi, strutture e dettagli. A volte scopri subito cosa vedi, mentre in altre opere bisogna guardare a lungo per scoprire tutti gli elementi. Questo è interessante: un’opera d’arte non deve svelare tutto subito.

La mia ispirazione deriva in gran parte dalla cultura visiva in cui viviamo quotidianamente. Siamo costantemente circondati da pubblicità, TV, social media, marchi, musica, film, fumetti e altre forme di cultura popolare. Queste immagini influenzano il modo in cui guardiamo il mondo. Utilizzo elementi di quel linguaggio visivo e poi assegno loro un nuovo contesto all’interno del mio lavoro.

Materiali e tecniche

Utilizzo diversi materiali e tecniche e li combino in opere d’arte miste (mixed-media). Lavoro, tra l’altro, con vernice acrilica, vernice acrilica di alta qualità, marker, vernice per pareti e design grafico stampato su tela, oltre a olio.

Opere uniche

Ogni dipinto che creo è unico.
Ritengo importante che un’opera non sia solo un oggetto decorativo, ma contenere anche una parte della mia personalità, energia e modo di vedere le cose.

Spedizione

Ogni tela è accuratamente protetta con più strati di pluriball e poi inserita in una robusta scatola esterna su misura. In questo modo l’opera d’arte è protetta al meglio durante il trasporto verso la sua nuova destinazione.

Il mio obiettivo come artista

Per me l’arte è, in ultima analisi, un modo per rendere visibili idee, energia ed emozione. È una ricerca continua in cui continuo a sperimentare, imparare e scoprire cose nuove. La mia ispirazione nasce dal passato, dalla cultura contemporanea e soprattutto dalla vita quotidiana.

Non voglio limitarmi a uno stile, a una tecnica o a un tema unico. Proprio la libertà di mettere insieme influenze diverse mi rende interessante continuare a creare.

La mia speranza è che la mia arte aggiunga qualcosa allo spazio in cui si trovi. Che porti colore, stimoli la curiosità, avvii una conversazione o semplicemente metta di buon umore chi la osserva.

Grazie per l’interesse mostrato verso il mio lavoro. Spero che la mia arte ti ispiri, ti tocchi, stimoli la tua curiosità o semplicemente ti faccia sorridere.