Miguel de Miguel - La distancia invisible XL






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Miguel de Miguel, La distanza invisibile XL, pittura acrilica, edizione originale, firmato a mano, 100 cm per 80 cm, proveniente dall’Italia, venduta direttamente dall’artista, realizzata dopo il 2020, in ottime condizioni, con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
Miguel de Miguel – Artista Plastico Internacional*
Miguel è un artista plastico spagnolo che ha iniziato la sua carriera nel 1980 e ha sviluppato un percorso solido ed emotivamente intenso, riconosciuto in tutto il mondo. Ha esposto in città come New York, Hong Kong, Parigi, Buenos Aires e Città del Messico, e la sua opera fa parte di alcune delle collezioni più importanti a livello internazionale. Attualmente risiede e lavora in Italia.
La sua pittura combina figura e astrazione con un linguaggio proprio, dove il colore vibrante, le forme simboliche e le texture profonde parlano di identità, memoria e silenzio interiore. Figure senza volto, nature simboliche e scene sospese nel tempo formano un universo poetico e sensibile.
Con oltre quattro decenni di creazione, Miguel de Miguel propone un’opera che non si osserva solo: si experiencesa dall’intimo. Un’arte che oltrepassa confini, stili e parole.
L’opera costruisce un incontro tra due presenze umane che, pur condividendo lo stesso spazio, sembrano abitare mondi interiori differenti. I volti depersonalizzati eliminano l’identità individuale per trasformare le figure in simboli di una condizione umana più universale.
Il giallo intenso, carico di materia ed energia, assume una dimensione quasi solare di fronte agli azzurri freddi dei volti. Il nero, lontano dall’essere un mero contorno, funge da confine tra le figure e come uno spazio di silenzio che accenta il loro mistero.
La pennellata energica, le texture e la costruzione sintetica dei corpi apportano una fisicità espressiva che contrasta con l’assenza di tratti facciali. Questa opposizione tra materia e anonimato costituisce uno dei principali valori della pittura: i personaggi sono presenti, ma conservano qualcosa di inaccessibile, qualcosa che lo spettatore deve completare dalla propria esperienza.
L’opera non narra una storia concreta; propone una relazione, una vicinanza e una domanda sull’identità, sulla comunicazione e sulla distanza emotiva tra gli esseri umani.
Si invia con certificato di autenticità
Miguel de Miguel – Artista Plastico Internacional*
Miguel è un artista plastico spagnolo che ha iniziato la sua carriera nel 1980 e ha sviluppato un percorso solido ed emotivamente intenso, riconosciuto in tutto il mondo. Ha esposto in città come New York, Hong Kong, Parigi, Buenos Aires e Città del Messico, e la sua opera fa parte di alcune delle collezioni più importanti a livello internazionale. Attualmente risiede e lavora in Italia.
La sua pittura combina figura e astrazione con un linguaggio proprio, dove il colore vibrante, le forme simboliche e le texture profonde parlano di identità, memoria e silenzio interiore. Figure senza volto, nature simboliche e scene sospese nel tempo formano un universo poetico e sensibile.
Con oltre quattro decenni di creazione, Miguel de Miguel propone un’opera che non si osserva solo: si experiencesa dall’intimo. Un’arte che oltrepassa confini, stili e parole.
L’opera costruisce un incontro tra due presenze umane che, pur condividendo lo stesso spazio, sembrano abitare mondi interiori differenti. I volti depersonalizzati eliminano l’identità individuale per trasformare le figure in simboli di una condizione umana più universale.
Il giallo intenso, carico di materia ed energia, assume una dimensione quasi solare di fronte agli azzurri freddi dei volti. Il nero, lontano dall’essere un mero contorno, funge da confine tra le figure e come uno spazio di silenzio che accenta il loro mistero.
La pennellata energica, le texture e la costruzione sintetica dei corpi apportano una fisicità espressiva che contrasta con l’assenza di tratti facciali. Questa opposizione tra materia e anonimato costituisce uno dei principali valori della pittura: i personaggi sono presenti, ma conservano qualcosa di inaccessibile, qualcosa che lo spettatore deve completare dalla propria esperienza.
L’opera non narra una storia concreta; propone una relazione, una vicinanza e una domanda sull’identità, sulla comunicazione e sulla distanza emotiva tra gli esseri umani.
Si invia con certificato di autenticità
