Konstantin Danilov (1979) - Tide

- Technique details: Pittura acrilica e pastello a olio su tela di cotone
- Certificato di autenticità fornito
- Consegna in scatola di cartone, accuratamente imballato

Tide riguarda uno stato tra l’andare all’ingiù e il tornare su. Il vasto campo blu crea una sensazione di acqua, spazio e silenzio. Una forma scura sembra scomparire e riapparire nello stesso momento. È catturata dal movimento attorno a essa, ma non si dissolve completamente. Il bordo luminoso crea una frontiera tra interno ed esterno. L’opera parla di cicli, cambiamento e momenti in cui una persona o un’immagine perde la sua chiara forma.

Si noti:
- Possibili deviazioni cromatiche dipendono dalla luce, dal monitor e dalla fotocamera.
- Per gli acquirenti al di fuori dell’UE, potrebbero essere applicati dazi e oneri aggiuntivi.

«Borderline States» implicano movimento dal centro alla periferia e ritorno, padroneggiare lo spazio colore, confrontare sfondo emotivo e colore. Vorrei ottenere combinazioni e dinamiche che influenzino direttamente e positivamente l’articolazione dell’intelligenza emotiva.

Biografia.
Konstantin Danilov (nato nel 1979, Mosca) è pittore e muralista con base ad Atene, Grecia. Pioniere della scena graffiti russa degli anni ’90, la sua pratica si è evoluta verso la pittura Color Field, fondendo composizioni spaziali audaci con profondità psicologica ed emotiva.
Ha esposto presso importanti istituzioni come il Museo Statale di Arte Moderna di Mosca, la RuArts Foundation e Burning Man x Sotheby’s (New York). Le sue opere fanno parte di collezioni note, tra cui il STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation e la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ha tenuto mostre personali presso Triumph Gallery, Fineart Gallery e Reloft Art a Mosca, ed è stato protagonista di fiere internazionali quali Urban Art Fair (Parigi) e Affordable Art Fair (Amsterdam). I suoi progetti di street art spaziano in oltre 20 paesi, da Hong Kong a Parigi e New York.
Il suo lavoro esplora temi di percezione emotiva, fragilità ecologica e trasformazione della personalità e l’interazione tra il proprio mondo interiore e l’ambiente esterno, anche nel contesto dell’emigrazione. Utilizza tecniche come dipingere lungo i bordi della tela per riflettere gli strati emotivi nascosti che inquadrano la nostra esperienza conscia.

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