Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Estructura Sumergida XL

02
giorni
20
ore
57
minuti
11
secondi
Offerta iniziale
€ 1
Prezzo di riserva non raggiunto
Maurizio Buquicchio
Esperto
Selezionato da Maurizio Buquicchio

Laurea magistrale in Cinema e Arti Visive; curatore, scrittore e ricercatore esperto.

Stima da galleria  € 1.500 - € 1.800
Nessuna offerta

Tutela degli acquirenti Catawiki

Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli

Trustpilot 4.4 | 143362 recensioni

Valutato Eccellente su Trustpilot.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco) presenta 'Estructura Sumergida XL', una pittura acrilica originale su tela da 90 × 60 cm, firmata a mano, realizzata nel 2026 in Spagna e offerta direttamente dall’artista.

Riepilogo creato con l’aiuto dell’IA

Descrizione del venditore

STRUTTURE SOMMERSE

Struttura Sommersa I
Acrilico su tela · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Špadrna (Pintorcheco)
Spagna

Quest'opera esplora la tensione tra profondità, struttura e luce attraverso superfici riccamente stratificate e tastabili. La composizione richiama uno spazio sommerso in cui frammenti di illuminazione emergono da densissimi e mutevoli campi di blu.

Le forme controllate interagiscono con gesti spontanei, creando un equilibrio dinamico tra ordine e dissoluzione. La luce sembra sorgere dall'interno della stessa pittura, guidando lo spettatore attraverso strati di colore, texture e ambiguità spaziale.

In quanto parte della serie Strutture Sommerse, l'opera invita a contemplare ciò che si trova sotto la superficie visibile: uno spazio in cui materia, memoria e luce sembrano coesistere.
• Origine: Nato il 28 luglio 1968 nella Repubblica Ceca, nella città di České Budějovice. 
• Percorso iniziale: Ancora prima di formarsi formalmente alle Arti Plastiche, dipingeva attivamente e vendeva le sue opere. A 21 anni era noto in Germania, Paesi Bassi e altri paesi europei. A 25 anni aveva venduto oltre 1.000 opere in tutto il mondo. 
• Evoluzione artistica: Arrivando a 40 anni, scartò la pittura commerciale e si immerse in un'espressione artistica più autentica e profonda. Abbandonò la sua casa e la vita precedente per lavorare per strada, avvicinandosi a esperienze di povertà, solitudine e passione. A 43 anni inizió una nuova tappa stilistica e creativa. 
• Filosofia dell'artista: Per lui l'arte è uno spazio di libertà assoluta—dove si connette con l'essenza delle cose e i sentimenti più profondi. Dove l'unico tempo valido è quello del pennello; creare o ricreare la vita su una tela, su carta o scultura è per lui un atto sublime. 

⸻

Riconoscimenti, premi ed esposizioni
• Premi:
• 2023: Premio di Artista Europeo a Milano, Italia. 
• 2021: nominato Coordinatore dell'Arte e della Pittura della Repubblica Ceca. 
• Esposizioni:
• Ha partecipato a una mostra collettiva a Berja (Andalusia, Spagna) nel 2023. 
• Residenze:
• Residenza artistica a Garachico (Isole Canarie, Spagna) nel 1997. 
• Rappresentazione e critiche:
• Dal 2025 è rappresentato dalla 1819 Art Gallery a Madrid, Spagna. 
• La sua opera ha ricevuto recensioni critiche, tra le altre, di Antonio Sánchez, direttore e curatore della galleria 1819, che ha definito la sua collezione una “sinfonia pittorica tra luce, natura e essenza”, con una tecnica che fonde l'astratto e il figurativo, uso intenso del colore e una texture profondamente materiale. 

⸻

Stile artistico

Il suo lavoro si caratterizza per un approccio tra astratto e figurativo, dove:
• Predominano pennellate spesse e angolari, applicate con tecniche miste (impasto) che producono un notevole effetto tridimensionale. 
• La tavolozza cromatica impiega blues, verdi e toni terrosi, spesso contrastati da rossi e arancioni intensi, evocando al tempo stesso serenità e passione. 
• La texture è un elemento espressivo chiave: strati di pittura sovrapposti con energia, che creano un'atmosfera avvolgente e sensoriale. 
• La composizione si costruisce da un’armonia asimmetrica, sfidando convenzioni e generando una tensione visiva che invita all’esplorazione continua della tela. 
• In diverse opere, la figura umana emerge fusa con l’ambiente naturale, come se facesse parte del paesaggio stesso, rivelando una profonda connessione simbiotica con la natura. 

⸻

Interpretazione generale
• Un artista in costante trasformazione: ha percorso un cammino dallo stesso successo commerciale a un’espressione più autentica e viscerale, che lo ha portato anche a vivere e creare in contesti estremi.
• Ricchezza sensoriale: le sue opere mirano a coinvolgere tutti i sensi dello spettatore: luce, colore, texture ed emozione in un'esperienza quasi tattile.
• Spiritualità e natura: la fusione tra umanità e ambiente naturale, insieme a una tecnica espressiva ed emotivamente carica, puntano a una ricerca profonda di connessione spirituale.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Artista contemporaneo — Repubblica Ceca / Spagna

Miroslav Špadrna, artisticamente noto come Pintorcheco, è un artista contemporaneo ceco e pittore, nato nel 1968 e attualmente basato in Spagna. La sua pratica artistica si svolge all’intersezione tra astrazione e figurazione, sviluppando un linguaggio visivo distintivo definito dall’intensità cromatica, materialità, movimento e una profonda dimensione spirituale.

Le sue pitture sono caratterizzate da un approccio gestuale, materiale e profondamente texturato. Attraverso lavori a spatola, impasto e tecniche miste su tela, Špadrna costruisce superfici di notevole densità fisica e visiva. Strati di pittura, rilievo e tracce di gesto trasformano la materia stessa in una parte essenziale del significato di ogni opera.

Il colore occupa una posizione centrale nel suo linguaggio artistico. Blues profondi, verdi e toni terrosi interagiscono con gialli intensi, magenta e arancioni. In serie come Portales Indigo (Portali Indigo), il blu va oltre la funzione cromatica pura per diventare uno spazio simbolico associato alla profondità, al silenzio, all’energia e al passaggio verso una realtà interiore.

Il lavoro di Špadrna esplora temi universali tra cui luce interiore, trasformazione, memoria, silenzio e libertà. Le forme sembrano emergere dalla superficie pittorica e dissolversi al suo interno, evocando paesaggi, strutture architettoniche, presenze umane e territori immaginari senza mai definirsi completamente.

Questa ambiguità è fondamentale per la sua pratica. Piuttosto che presentare allo spettatore un’immagine chiusa o un’interpretazione prestabilita, Špadrna crea un territorio visivo in cui la percezione personale e l’esperienza emotiva diventano parte dell’opera stessa.

Nel corso della sua carriera, Špadrna ha sviluppato una presenza internazionale sempre più ampia. Il riconoscimento legato al suo percorso artistico comprende premi ricevuti a Milano (2023) e Firenze (2025), nonché la nomina a Coordinatore dell’Arte e della Pittura nella Repubblica Ceca nel 2021.

Il suo lavoro ha acquisito anche visibilità internazionale attraverso piattaforme e mercati dell’arte contemporanea specializzati, contribuendo a una traiettoria che collega le sue origini dell’Europa centrale al periodo creativo attuale in Spagna.

Piuttosto che rappresentare semplicemente la realtà visibile, Miroslav Špadrna mira a costruire spazi emotivi. Nei suoi dipinti, materia, luce e colore diventano porte d’accesso a stati interni dove il riconoscibile e l’ignoto rimangono in costante tensione.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materia · Luce · Trasformazione · Libertà

STRUTTURE SOMMERSE

Struttura Sommersa I
Acrilico su tela · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Špadrna (Pintorcheco)
Spagna

Quest'opera esplora la tensione tra profondità, struttura e luce attraverso superfici riccamente stratificate e tastabili. La composizione richiama uno spazio sommerso in cui frammenti di illuminazione emergono da densissimi e mutevoli campi di blu.

Le forme controllate interagiscono con gesti spontanei, creando un equilibrio dinamico tra ordine e dissoluzione. La luce sembra sorgere dall'interno della stessa pittura, guidando lo spettatore attraverso strati di colore, texture e ambiguità spaziale.

In quanto parte della serie Strutture Sommerse, l'opera invita a contemplare ciò che si trova sotto la superficie visibile: uno spazio in cui materia, memoria e luce sembrano coesistere.
• Origine: Nato il 28 luglio 1968 nella Repubblica Ceca, nella città di České Budějovice. 
• Percorso iniziale: Ancora prima di formarsi formalmente alle Arti Plastiche, dipingeva attivamente e vendeva le sue opere. A 21 anni era noto in Germania, Paesi Bassi e altri paesi europei. A 25 anni aveva venduto oltre 1.000 opere in tutto il mondo. 
• Evoluzione artistica: Arrivando a 40 anni, scartò la pittura commerciale e si immerse in un'espressione artistica più autentica e profonda. Abbandonò la sua casa e la vita precedente per lavorare per strada, avvicinandosi a esperienze di povertà, solitudine e passione. A 43 anni inizió una nuova tappa stilistica e creativa. 
• Filosofia dell'artista: Per lui l'arte è uno spazio di libertà assoluta—dove si connette con l'essenza delle cose e i sentimenti più profondi. Dove l'unico tempo valido è quello del pennello; creare o ricreare la vita su una tela, su carta o scultura è per lui un atto sublime. 

⸻

Riconoscimenti, premi ed esposizioni
• Premi:
• 2023: Premio di Artista Europeo a Milano, Italia. 
• 2021: nominato Coordinatore dell'Arte e della Pittura della Repubblica Ceca. 
• Esposizioni:
• Ha partecipato a una mostra collettiva a Berja (Andalusia, Spagna) nel 2023. 
• Residenze:
• Residenza artistica a Garachico (Isole Canarie, Spagna) nel 1997. 
• Rappresentazione e critiche:
• Dal 2025 è rappresentato dalla 1819 Art Gallery a Madrid, Spagna. 
• La sua opera ha ricevuto recensioni critiche, tra le altre, di Antonio Sánchez, direttore e curatore della galleria 1819, che ha definito la sua collezione una “sinfonia pittorica tra luce, natura e essenza”, con una tecnica che fonde l'astratto e il figurativo, uso intenso del colore e una texture profondamente materiale. 

⸻

Stile artistico

Il suo lavoro si caratterizza per un approccio tra astratto e figurativo, dove:
• Predominano pennellate spesse e angolari, applicate con tecniche miste (impasto) che producono un notevole effetto tridimensionale. 
• La tavolozza cromatica impiega blues, verdi e toni terrosi, spesso contrastati da rossi e arancioni intensi, evocando al tempo stesso serenità e passione. 
• La texture è un elemento espressivo chiave: strati di pittura sovrapposti con energia, che creano un'atmosfera avvolgente e sensoriale. 
• La composizione si costruisce da un’armonia asimmetrica, sfidando convenzioni e generando una tensione visiva che invita all’esplorazione continua della tela. 
• In diverse opere, la figura umana emerge fusa con l’ambiente naturale, come se facesse parte del paesaggio stesso, rivelando una profonda connessione simbiotica con la natura. 

⸻

Interpretazione generale
• Un artista in costante trasformazione: ha percorso un cammino dallo stesso successo commerciale a un’espressione più autentica e viscerale, che lo ha portato anche a vivere e creare in contesti estremi.
• Ricchezza sensoriale: le sue opere mirano a coinvolgere tutti i sensi dello spettatore: luce, colore, texture ed emozione in un'esperienza quasi tattile.
• Spiritualità e natura: la fusione tra umanità e ambiente naturale, insieme a una tecnica espressiva ed emotivamente carica, puntano a una ricerca profonda di connessione spirituale.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Artista contemporaneo — Repubblica Ceca / Spagna

Miroslav Špadrna, artisticamente noto come Pintorcheco, è un artista contemporaneo ceco e pittore, nato nel 1968 e attualmente basato in Spagna. La sua pratica artistica si svolge all’intersezione tra astrazione e figurazione, sviluppando un linguaggio visivo distintivo definito dall’intensità cromatica, materialità, movimento e una profonda dimensione spirituale.

Le sue pitture sono caratterizzate da un approccio gestuale, materiale e profondamente texturato. Attraverso lavori a spatola, impasto e tecniche miste su tela, Špadrna costruisce superfici di notevole densità fisica e visiva. Strati di pittura, rilievo e tracce di gesto trasformano la materia stessa in una parte essenziale del significato di ogni opera.

Il colore occupa una posizione centrale nel suo linguaggio artistico. Blues profondi, verdi e toni terrosi interagiscono con gialli intensi, magenta e arancioni. In serie come Portales Indigo (Portali Indigo), il blu va oltre la funzione cromatica pura per diventare uno spazio simbolico associato alla profondità, al silenzio, all’energia e al passaggio verso una realtà interiore.

Il lavoro di Špadrna esplora temi universali tra cui luce interiore, trasformazione, memoria, silenzio e libertà. Le forme sembrano emergere dalla superficie pittorica e dissolversi al suo interno, evocando paesaggi, strutture architettoniche, presenze umane e territori immaginari senza mai definirsi completamente.

Questa ambiguità è fondamentale per la sua pratica. Piuttosto che presentare allo spettatore un’immagine chiusa o un’interpretazione prestabilita, Špadrna crea un territorio visivo in cui la percezione personale e l’esperienza emotiva diventano parte dell’opera stessa.

Nel corso della sua carriera, Špadrna ha sviluppato una presenza internazionale sempre più ampia. Il riconoscimento legato al suo percorso artistico comprende premi ricevuti a Milano (2023) e Firenze (2025), nonché la nomina a Coordinatore dell’Arte e della Pittura nella Repubblica Ceca nel 2021.

Il suo lavoro ha acquisito anche visibilità internazionale attraverso piattaforme e mercati dell’arte contemporanea specializzati, contribuendo a una traiettoria che collega le sue origini dell’Europa centrale al periodo creativo attuale in Spagna.

Piuttosto che rappresentare semplicemente la realtà visibile, Miroslav Špadrna mira a costruire spazi emotivi. Nei suoi dipinti, materia, luce e colore diventano porte d’accesso a stati interni dove il riconoscibile e l’ignoto rimangono in costante tensione.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materia · Luce · Trasformazione · Libertà

Dettagli

Venduto con cornice
No
Venduto da
Direttamente dall’artista
Edizione
Originale
Artista
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Titolo dell'opera
Estructura Sumergida XL
Tecnica
Pittura acrilica
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Anno
2026
Condizione
Eccellenti condizioni
Altezza
90 cm
Larghezza
60 cm
Peso
3 kg
Stile
Espressionismo astratto
Periodo
2020+
SpagnaVerificato
95
Oggetti venduti
97,44%
Privato

Oggetti simili

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Per te in

Arte moderna e contemporanea

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​