Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di vetro di 3mm.
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di vernice e/o spray il cui effetto lucido "glossy", simile all'applicazione di una resina, è unico.
Fa parte di una serie di 9 dipinti (1/9 a 9/9) di cui 8 sono ancora disponibili per un importo globale di 1700 € (8 dipinti incorniciati). Vi preghiamo di fare richiesta se lo desiderate dopo l'acquisto del primo quadro.

Dimensioni : Pollici 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto viene fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Pollici 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un importo aggiuntivo di 70€.

L'opera è firmata sul retro.
Segue un Certificato di Autenticità.
La spedizione è coperta da un assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta l'Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biography

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia patria. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, un artigiano e artista, il cui influsso ha seminaro il seme di ciò che sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente mi sono avvicinato alla pittura non figurativa e all'espressionismo astratto. Nel tempo, e pur considerandomi ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali in quanto risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità profondamente nascoste della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare davvero artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni, ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha condotto in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, passando per il Belgio, l'Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e coinvolgevo con l'energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l'attenzione rivolta alla carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, sobbollendo silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—un modo per sfuggire al mondo e focalizzarmi su me stesso interiore.
Ho sempre trovato grande soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono completamente dedicato alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, per mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente guadagnato riconoscimento, trovando ospitalità in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra individuale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche tradizionali di pittura: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera mentre si sviluppa. Non ho feedback visivo né controllo durante il processo—una caratteristica che accolgo. Consentisco esperimenti "casuali" - tutto è lecito per interrompere la ragione ! - per guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, lasciando spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che riecheggia con il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è sia impegnativo sia liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le «necessità irreducibili», ovvero ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e nella luce.
Mantengo volutamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intelletualizzazione/possesso intellettuale", ma ampliamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", le vif come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro potrebbe talvolta evocare la trasparenza e la luminosità del vitraio, resta quasi completamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante dove è possibile intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo osservatore. Ogni opera agisce come un ricercato specchio: vive, cambia, vede.
L'interplay tra luce, colore e texture, tra le parti mancanti, richiede solo empatia. Si spera che il gioco tra "dettagli per il vicino" e "distanza per l'insieme" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di sapere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che si può realizzare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confronto con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie abilità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

Anton Kaestner"}