Stefano - Koi Among Lotus Dreams





24 € | ||
|---|---|---|
21 € | ||
18 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 143139 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Stefano, artista italiano, presenta Koi Among Lotus Dreams, originale pittura a olio (2026) in stile impressionista, 100 cm di altezza, 75 cm di larghezza, spessore 2,5 cm, peso 4 kg, firma a mano e COA inclusi, teso su legno e pronta da appendere; venduta direttamente dall'artista.
Descrizione del venditore
NON SPEDIAMO NEL REGNO UNITO. I pacchi verso il Regno Unito vengono spesso smarriti o restituiti, quindi gli ordini UK saranno annullati. Grazie per la comprensione.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Teso su legno e pronta da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- Lincatura non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
Nota foto: le impostazioni della stanza mostrate nelle immagini di presentazione sono generate digitalmente per aiutarvi a visualizzare il dipinto su una parete. Non fanno parte dell'opera. Il dipinto è un lavoro originale interamente dipinto a mano su tela.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano i cui dipinti luminosi e impressionisti celebrano il momento in cui la luce trasforma un luogo. Lavorando con oli stratificati e pennello e spatola, si muove liberamente tra soggetti: placide scene di acqua e giardino, coste illuminate dal sole e valli di montagna, e le vivaci strade e fronti d’acqua delle grandi città del mondo, ognuna catturata nella propria luce e atmosfera.
Nato a Milano e ora residente in una piccola città di campagna, attinge ugualmente all’energia urbana e alla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolando pigmenti ricchi, stendendo tratti audaci e spezzati, e sollevando il coltello tra la vernice bagnata affinché acqua, cielo e pietra sembrino brillare sulla superficie. Le riflessioni si dissolvono in scintillii di colore, e ogni tela contiene un’ora effimera del giorno.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in atmosfera e lo scenario in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nella luce.
NON SPEDIAMO NEL REGNO UNITO. I pacchi verso il Regno Unito vengono spesso smarriti o restituiti, quindi gli ordini UK saranno annullati. Grazie per la comprensione.
Dimensioni: 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Teso su legno e pronta da appendere!
- 100% dipinto a mano; pezzo unico
- Olio professionale su tela di alta qualità
- Lincatura non inclusa (i bordi sono rifiniti)
- Firma dell'artista sul retro
- Certificato di autenticità (COA) incluso
- Spedizione assicurata tramite corriere italiano
Nota foto: le impostazioni della stanza mostrate nelle immagini di presentazione sono generate digitalmente per aiutarvi a visualizzare il dipinto su una parete. Non fanno parte dell'opera. Il dipinto è un lavoro originale interamente dipinto a mano su tela.
Informazioni su Stefano
Stefano è un artista contemporaneo italiano i cui dipinti luminosi e impressionisti celebrano il momento in cui la luce trasforma un luogo. Lavorando con oli stratificati e pennello e spatola, si muove liberamente tra soggetti: placide scene di acqua e giardino, coste illuminate dal sole e valli di montagna, e le vivaci strade e fronti d’acqua delle grandi città del mondo, ognuna catturata nella propria luce e atmosfera.
Nato a Milano e ora residente in una piccola città di campagna, attinge ugualmente all’energia urbana e alla quiete rurale. Il suo processo è fisico e ritmico: mescolando pigmenti ricchi, stendendo tratti audaci e spezzati, e sollevando il coltello tra la vernice bagnata affinché acqua, cielo e pietra sembrino brillare sulla superficie. Le riflessioni si dissolvono in scintillii di colore, e ogni tela contiene un’ora effimera del giorno.
I dipinti di Stefano aprono una conversazione tra realtà e immaginazione, tra memoria e luogo. Trasforma il ricordo in atmosfera e lo scenario in sensazione, invitando gli spettatori a indugiare, vagare e riconoscersi nella luce.

