Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight contiene un solo quadrante Rolex ai margini del riconoscimento. La corona e la parola ROLEX si mantengono come forme scure all’interno di un campo di graffi sottili che si sviluppa verso la luce, i segni dell’ora si prendono il bordo, e una curva del reddine brillano sopra come un respiro trattenuto. Niente qui è stampato.

Nessuna vernice. Nessuna stampa. Nessuna inchiostro. L’immagine è incisa nella superficie del vetro acrilico, un campo di segni individuali che, visto da distanza, legge come un quadrante e, da vicino, si dissolve in pura abrasione. L’immagine è sempre presente, non attende una lampada per trovarla. La luce non crea l’immagine, la mette in risalto, così sotto una luce rasante i graffi si intralciano e il contrasto si approfondisce, mentre la corona e la scritta restano tagliate silenziosamente nel buio, non toccate dalla stessa luce che eleva tutto ciò che le circonda.

Crown Cut From Midnight appartiene a Objects of Desire, una serie all’interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma in cui l’immaginario è costruito attraverso danni controllati sulla superficie piuttosto che pigmento o stampa, e in cui quel medesimo danno diventa un modo per chiedersi cosa stiamo davvero acquistando quando scegliamo il segno invece della cosa su cui riposa.

La corona ha contrassegnato Rolex sin dal 1925, una piccola rivendicazione di autore che è cresciuta fino a diventare uno dei segni più riconosciuti al mondo. Spogliato di colore, di acciaio e pelle, della finestra dietro cui di solito si trova, ciò che resta è pura forma, cinque punte e un globo, sorpresi al di sopra di un nome e di un orizzonte di indicatori. C’è ammirazione qui per la precisione di quella forma, e un sorriso quieto per quanto della nostra voglia abbia imparato a portare.

Da dall’altra parte della stanza, il quadrante appare intero, una marcatura pallida alla deriva nel nero. Da vicino, si spezza in un campo di graffi fini senza alcun segno che tenga più peso dell’altro, prova che l’immagine è stata tolta più che deposta.

lascia una domanda seduta nel buio accanto alla corona: quale segno vorresti ancora indossare se nessun altro potesse leggerlo. Si tratta di un’opera d’arte indipendente di Tijs Dragtsma, non realizzata, né concessa licenza o approvata da Rolex.

"Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura."

About Art with Scratch

Art with Scratch è una serie di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma liberata. Incisa linea per linea in una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e tiro l’forma dal buio.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in un campo denso di segni individuali. Fini, fragili e quasi leggeri. Ciò che sembrava solido rivela una delicata ragnatela di linee, ciascuna un gesto intenzionale, ciascuna essenziale all’insieme.

La luce non crea l’immagine. La mette in risalto. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Con lo spostarsi della luce sulla superficie, l’immagine respira. Da un angolo la figura è chiara e definita. Da un altro si ammorbidisce e ritorna all’oscurità da cui è venuta, senza mai scomparire. Sotto una luce puntata, il contrasto si approfondisce e l’immagine acquisisce una qualità quasi scultorea, luminosa.

Ciò che rende questo medium così coinvolgente è la sua quieta tensione. L’atto dello scratch è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In lavori come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissa. Attraverso l’interazione tra linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare oltre il nero. In altri, si ritira nel silenzio. È in quel movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta con sé una vita quieta. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi con ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte una forma fissa, ma un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si uniscono.

Il mio lavoro spesso parte da una semplice domanda. Come può un materiale parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Questa ricerca sta al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come il proprio mondo, con la sua logica, l’atmosfera e l’identità visiva propria. Alcune opere sono costruite tramite ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso l’assenza, l’ombra, la riflessione o la tensione. Ciò che le unisce è un impegno condiviso per l’originalità, la chiarezza e la presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che rimane aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si riuniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che sembrino distintive, intenzionali e vive.