Tijs Dragtsma (1992) - Three Faces, One Breath

Three Faces, One Breath mantiene una donna single catturata nell’istante in cui la testa inizia a voltarsi. Un volto resta nitido, presente, completamente formato. Gli altri due le corrono accanto come un’immagine residua, abbastanza vicini da appartenere ancora a lei, abbastanza sfumati da essere già in partenza.

Niente vernice. Niente stampa. Niente inchiostro. L’immagine è graffiata nella superficie del vetro acrilico, costruita da un campo di segni individuali che si addensano nelle ordinate piani di una guancia, di una fronte, della linea costante di una bocca, e si assottigliano fino a sparire dove i volti fantasma si dissolvono. La somiglianza è formata interamente attraverso danni controllati della superficie, la rimozione che sostituisce ogni linea che normalmente una pennellata aggiungerebbe.

L’immagine è sempre presente, incisa sulla superficie del vetro acrilico anziché applicata su di esso. La luce non crea questo ritratto, lo intende a fuoco. Sotto una fonte diretta, i graffi si rifrangono e il contrasto si intensifica, il volto nitido avanza mentre le due eco sembrano posarsi più indietro nell’oscurità. Da un altro angolo sembra leggere più tranquillamente, i tre volti quasi fondersi in uno.

Questa lieve trasformazione è la soggetto tanto quanto la donna stessa. Un solo gesto, un solo respiro, è sufficiente a dividere un volto in presenza e memoria, il sé che sei ora accanto ai sé che eri solo un secondo fa. Visto da dall’altra parte della stanza, l’opera si legge come un monumentale ritratto; da vicino è nulla che non sia un campo di graffi fini, la stessa tensione tra unità e molteplicità scritta in come l’immagine è realizzata.

Three Faces, One Breath prosegue la serie Art with Scratch in cui l’immagine non è disegnata, ma liberata, costruita con danni controllati della superficie invece che con pigmento o stampa. Quest’opera è unica.

Un linguaggio visivo in cui il danno non è distruzione, ma struttura.

"Uno sguardo, tre volti, eppure solo una donna."

About Art with Scratch

Art with Scratch è una raccolta di opere in cui l’immagine non viene disegnata, ma liberata. Intagliata riga per riga in una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e rendono la forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in un fitto campo di segni individuali. Sottile, fragile e quasi priva di peso. Ciò che sembrava solido si rivela essere una delicata rete di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale al tutto.

La luce non crea l’immagine. La rende nitida. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce attraversa la superficie, l’immagine respira. Da un’angolazione la figura resta chiara e definita. Da un’altra si ammorbidisce e torna all’immobilità della oscurità di origine, senza mai sparire. Sotto una luce diretta, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo mezzo così coinvolgente è la sua quieta tensione. L’atto dello graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere disattesa. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissa. Attraverso l’interplay tra linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare fuori dal nero. In altri, si rilassa e ritorna al silenzio dal quale era venuto, senza mai sparire. Sotto un fascio di luce concentrato, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo medium così affascinante è la sua quieta tensione. L’atto di graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è duro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai fissata del tutto. Attraverso l’interazione tra linea, luce e ombra, l’immagine si muove con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra uscire dal nero. In altri, si riporta al silenzio. È nel movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta con sé una propria quieta vita. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi con ogni cambio di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

In quanto artista, sono guidato da un desiderio costante di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo in evoluzione di scoperta dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro inizia spesso con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come la durezza possa diventare intimità. Come la precisione possa creare emozione. Quella ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro viene affrontato come un proprio mondo, con la sua logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto a interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma realizzare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si uniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato da curiosità, precisione e l’ambizione di creare opere che suonino distinte, intenzionali e vive.