Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface

In questa superficie il volto di una donna emerge da un’acqua nera, costruito interamente da luci sottilmente graffiate. Scratched From the Surface è un omaggio a Drowning Girl, il dipinto di Roy Lichtenstein di una donna che affonda sotto onde in stile fumetto, la sua fierezza la trattiene prima che una mano possa raggiungerla. Si tratta di un lavoro indipendente e unico di Tijs Dragtsma, non una copia, una riproduzione, una stampa o un’edizione del dipinto di Lichtenstein, né è stato realizzato, autorizzato, sostenuto o licensed dall’artista, dalla sua eredità o da alcuna fondazione.

L’originale la rimandava a una voce vestita d’inchiostro, caratteri audaci che affermavano che non sentiva nulla. Questa risposta rimuove la tavola e le parole, e conserva solo ciò che era sempre sotto, uno sguardo costante appena sopra la linea dell’acqua, l’unica ammissione che la voce del fumetto non aveva mai consentito.

I suoi capelli si spezzano in punti di luce, ogni riccio costruito da un campo di sottili graffi che cattura l’occhio prima del viso. Gli occhi restano fermi sotto quella luce, scuri e aperti, mentre il resto di lei si dissolve nell’acqua, la vecchia linea a fumetto rifatta come luce graffiata.

Sotto, una mano riposa sull’acqua diventata vetro nero, le sue increspature tracciate nello stesso tratto luminoso dei suoi capelli, così che la donna e la superficie in cui sta affondando sembrano tratteggiate da un singolo gesto. La spalla, la gola e l’acqua oltre la mano ritornano al buio, una silhouette che trattiene la luce al suo posto.

Niente vernice. Niente stampa. Niente inchiostro. L’immagine è formata da graffi controllati lavorati sulla superficie del vetro acrilico, non applicati sopra di esso, un campo di marchi individuali che si raccolgono in capelli, pelle e acqua. Il lavoro è sempre presente, alla luce piena della stanza quanto sotto un singolo fascio radente. La luce non crea l’immagine qui. La affila, intensifica il contrasto finché i capelli e le onde si leggono come un flusso continuo.

Scratched From the Surface appartiene a In Tribute, una serie all’interno di Art with Scratch di Tijs Dragtsma in cui l’immaginario è costruito attraverso danni controllati della superficie piuttosto che pigmento o stampa, e in cui quel danno lo stesso diventa un modo di ritrovare un’immagine di riferimento da un’altra angolazione, come un arco invece che come una copia.

Guardata da dall’altra parte della stanza, lei è un volto monumentale sopra l’acqua scura. Da vicino, è solo graffi, pazienti e piccoli, che tengono insieme l’orgoglio di una donna e il suo silenzio nello stesso respiro.

"Un linguaggio visivo dove il danno non è distruzione, ma struttura."

About Art with Scratch

Art with Scratch è un corpus di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma liberata. Incisa linea per linea in una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e tirano fuori la forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine sembra quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in un fitto campo di marchi individuali. Sottile, fragile e quasi priva di peso. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata rete di linee, ognuna un gesto deliberato, ognuna essenziale per l’insieme.

La luce non crea l’immagine. La affina. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Man mano che la luce si sposta sulla superficie, l’immagine respira. Da un’angolazione la figura risulta chiara e definita. Da un’altra si ammorbidisce e si riposa verso l’oscurità da cui è venuta, senza mai scomparire. Sotto un fascio di proiezione mirato, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo medium così affascinante è la sua quieta tensione. L’atto di graffiare è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai fissata del tutto. Attraverso l’interazione di linea, luce e ombra, l’immagine cambia con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra avanzare oltre il nero. In altri, si ritira in quiete. È in questo movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta con sé la propria vita silenziosa. Ogni graffio custodisce un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi con ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Il mio nome è Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non vedo l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quella ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come il proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso l’assenza, l’ombra, la riflessione o la tensione. Ciò che le collega è un impegno comune all’originalità, chiarezza ed elementi di presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è lasciato aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma una opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si consolidano. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione modellato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che appaiano distintive, intenzionali e vive.