Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue

Una sola prugna riposa al centro di un vuoto di colore blu profondo, la sua forma tenuta insieme da un campo di marchi individuali piuttosto che da vernice o stampa. La buccia, il pallido fiore lungo la curva, il fìlo sottile, la singola foglia brillante, tutto è costruito a partire da un danno superficiale controllato, lavorato sullo specchio di vetro colorato finché ciò che è stato rimosso diventa l’immagine.

Niente qui è aggiunto. La prugna esiste perché la superficie intorno è stata asportata, graffio dopo graffio, finché un frutto emerge dall’oscurità nel modo in cui la memoria trattiene una singola cosa comune e la rende monumentale. Vista da dall’altra parte della stanza, la prugna sembra intera, una forma quieta catturata in un raggio di luce. Da vicino si dissolve nei segni stessi, in un campo di graffi fini senza una singola linea che trasporti da sola l’immagine.

Il blu è il colore del vetro su cui quest’opera è graffiata, e qui diventa il colore della quiete, di qualcosa di maturo tenuto appena prima che si trasformi. Una prugna è fugace per natura, morbida, deperibile, sparisce in pochi giorni. Incastonata nel blu, le è data una sorta di permanenza che non era destinata ad avere, sospesa piuttosto che conservata.

La superficie è vetro specchio, così la stanza in cui ti trovi e il tuo riflesso si muovono su di essa, tra i segni e intorno al frutto. Non stai mai semplicemente guardando la prugna. Diventi parte dello spazio in cui fluttua, catturato nello stesso blu che trattiene il frutto immobile.

L’immagine non dipende dalla luce diretta per esistere. È lì sia nella bassa che nella forte illuminazione. Ciò che cambia è solo la profondità, il contraste, il modo in cui i graffi si prendono e si lasciano andare. La luce non crea l’immagine. La affila.

Quest’opera prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono incastonate in vetro specchio colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Quest’opera è unica.

"Una prugna, posseduta nel blu, prima che le fosse mai permesso cadere."

About Art on Mirror – Blue

Art on Mirror è un corpus di opere in cui l’immagine è graffiata nel vetro specchio colorato, e il mondo di fronte all’opera diventa parte di esso. Ogni linea è incisa su una superficie di vetro acrilico dal profondo blu. I graffi sono sempre presenti, luminosi contro il colore, mentre la superficie intorno a loro continua a riflettere la stanza, la luce diurna e la persona che guarda.

Da lontano l’immagine si legge chiara e completa, una figura pallida custodita in un campo di blu. Avvicinati e l’opera si apre in una delicata rete di marchi individuali, fini e deliberati, ciascuno essenziale per l’insieme. Dietro e tra di essi lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e lo spettatore nella composizione, così l’ambiente nell’opera cambia con il posto in cui è esposta, mentre l’immagine stessa resta saldamente al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La affila. Il terreno blu assorbe e riflette, i lineamenti graffiati prendono e trattengono, e sotto una luce puntata il contrasto si intensifica finché la figura assume una qualità quasi scultorea, luminosa. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in una tonalità più tranquilla, senza mai perdere il suo soggetto.

Il blu è il colore della notte, delle acque profonde e della distanza silenziosa. Questo è il terreno emotivo su cui ogni opera di questa serie è collocata, e i soggetti sono scelti per appartenere a esso.

Art on Mirror prosegue l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo sfondo. Dove le opere nere attingono potere dall’assenza, queste attingono dal riflesso. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista, sono guidato dal costante desiderio di esplorare nuove lingue visive. Non considero l’arte uno stile fisso, ma un campo in evoluzione di scoperta dove materiale, struttura, luce ed emozione si confrontano.

Il mio lavoro spesso comincia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione generare emozione. Quella ricerca è al centro di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso assenza, ombra, riflessione o tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che è lasciato aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si riuniscono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che risultino distintive, intenzionali e vive.