Tijs Dragtsma (1992) - A Crown Split Into Embers

Una granata tagliata e tenuta ferma diventa qualcosa di più simile a un emblema. In alto, la corona essiccata del frutto sopravvive come un nodo di sottili linee graffiate, fragile e regale insieme. Intorno a essa, la scorza si apre in un ampio campo di segni individuali, un anello luminoso che cattura lo sguardo prima che l’occhio sia trascinato all’interno.

All’interno, i gruppi di semi restano quasi interamente scuri, lasciati intatti, così che appaiono come silhouette dense piuttosto che come frutta. Solo i loro bordi esterni catturano la luce, una dispersione di marcature bianche ruvide che tracciano dove ogni grappolo incontra il prossimo, come se brace si stessero spegnendo al bordo mentre il loro nucleo restasse nero. Il bianco non riempie la frutta, la definisce, e tutto ciò a cui la luce non arriva cade via nel vuoto circostante.

La superficie stessa è di un rosso profondo, e qui il colore non è decorazione. Il rosso è il colore della frutta tagliata, dei semi che protegge e del vuoto che ora li contiene. Si estende a ogni bordo dello specchio colorato, così la frutta sembra fluttuare dentro al proprio colore piuttosto che essere davanti ad esso.

Poiché la superficie è riflessa, la stanza si fonde con l’immagine. Una parete di una galleria, una figura che passa, una linea di corpi illuminati dal soffitto, tutto si muove nel campo rosso intorno alla frutta, così che l’opera non sia mai solo una natura morta. La persona in piedi davanti diventa parte di ciò che viene riflesso, catturata nello stesso rosso che tiene insieme la melograna.

La melagrana ha sempre portato più del proprio peso, una corona modellata come un frutto, semi contati in antiche storie come un accordo tra mondi, un simbolo di ciò che viene conservato e di ciò che viene donato. Qui quella corona non è perduta, è sparsa, la sua forma tenuta insieme solo dalla luce e dai semi scuri che una volta proteggeva.

I segni sono sempre presenti sulla superficie, non nascosti e non accesi da un fascio di luce. La luce non crea questa immagine, la affila ciò che è già presente, approfondendo il contrasto tra la scorza lucente e il cuore scuro che essa circonda. Questo lavoro prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono inserite in vetro specchiato colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera.

“Una corona non deve rimanere integre per avere comunque un significato.”

About Art on Mirror – Red

Art on Mirror è un corpo di lavori in cui l’immagine è graffiata nel vetro specchiato colorato, e il mondo davanti all’opera diventa parte di esso. Ogni linea è incisa in una superficie riflettente di acrilico rosso intenso. I graffi sono sempre presenti, brillanti contro il colore, mentre la superficie intorno a loro continua a riflettere la stanza, la luce diurna e la persona che guarda.

Da lontano l’immagine legge chiaro e completo, una figura pallida contenuta in un campo di rosso. Avvicinandosi, l’opera si apre in una delicata rete di segni individuali, fini e deliberati, ciascuno essenziale per l’insieme. Dietro e tra di essi lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e lo spettatore nella composizione, così gli ambienti nel lavoro cambiano in base al luogo in cui è appeso, mentre l’immagine stessa resta saldamente al proprio posto.

La luce non crea l’immagine. La affina. Il fondo rosso assorbe e riflette, le linee graffiate catturano e trattengono, e sotto una luce puntuale il contrasto si approfondisce finché la figura assume una qualità scultorea, quasi luminosa. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in una registrazione più quieta, senza mai perdere il suo soggetto.

Il rosso è il colore del sangue, del fuoco e di tutto ciò di cui non riusciamo a restare calmi. Questo è il terreno emotivo su cui ogni opera di questa serie è impostata, e i soggetti sono scelti per appartenere a esso.

Art on Mirror continua l’immagine graffiata di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo sfondo. Dove i lavori neri traggono potere dall’assenza, questi lo traggono dalla riflessione. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo in evoluzione di scoperta dove materia, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può un materiale parlare in un modo nuovo. Come può la rigidità diventare intimità. Come può la precisione generare emozione. Questo è il cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con una sua logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono dall’assenza, dall’ombra, dalla riflessione o dalla tensione. Ciò che le collega è l’impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma una opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si raccolgono. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che appaiano distinte, intenzionali e vive.