Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Green

Si alza dall’oscurità di profilo, braccio con la torcia sollevato, la corona cattura quel poco di luce che c’è. Nulla qui è aggiunto. L’immagine esiste solo perché la superficie è stata rimossa, un campo di tracce individuali lasciate per far emergere la sua forma dal vetro a specchio verde profondo.

Dall’altro lato della stanza è monumentale, un solo gesto di sfida e speranza trattenuto contro il vuoto. Avvicinati e la figura si dissolve in un campo di graffi sottili, ognuno posto con cura, nessuno di essi annunciato da solo.

Il verde non è occasionale qui. È il colore che il tempo dà al rame lasciato all’aperto per più di un secolo, il colore di una promessa che ha subito l’erosione ma resta intatta. Il vetro porta quella patina come sua pelle, così che simbolo e materiale si accordino finalmente.

Lo specchio non fa un passo indietro davanti all’immagine. Intorno al braccio sollevato e attraverso le pieghe scure della sua veste, la stanza continua a mostrarsi, le pareti, le altre opere, chiunque stia davanti a lei. Fu costruita per trattenere una folla nel suo sguardo, e questa superficie insiste silenziosamente che lo spettatore faccia parte di ciò che viene osservato.

La luce non crea questa immagine. La affila. Sotto una fonte diretta, i graffi prendono definizione e il contrasto si intensifica, la torcia e la corona emergono dal verde, ma lei è presente anche nelle stanze tenebrose, senza mai aspettare di essere accesa.

Libertà nel Verde prosegue la serie Art on Mirror di Tijs Dragtsma, in cui immagini graffiate sono incastonate in vetro a specchio colorato e lo spettatore diventa parte dell’opera. Un linguaggio visivo dove il danno non è distruzione, ma struttura, e dove lo specchio trasforma lo sguardo in partecipazione.

“Alcune promesse hanno bisogno di essere messe alla prova prima che tu possa fidarti di esse.”

About Art on Mirror – Green

Art on Mirror è un corpus di opere in cui l’immagine viene graffiata su vetro a specchio colorato, e il mondo davanti all’opera diventa parte di esso. Ogni linea è incisa su una superficie di vetro acrilico verde profondo. I graffi sono sempre lì, luminosi contro il colore, mentre la superficie intorno riflette la stanza, la luce del giorno e la persona che guarda.

Da lontano l’immagine appaia chiara e completa, una figura pallida trattenuta in un campo di verde. Avvicinati e l’opera si apre in una delicata rete di segni individuali, fini e deliberati, ciascuno essenziale al tutto. Dietro e tra di essi lo specchio fa ciò che uno specchio fa. Porta la stanza e lo spettatore nella composizione, così l’ambiente circostante nell’opera cambia in base al luogo in cui è appesa, mentre l’immagine stessa resta ben salda al suo posto.

La luce non crea l’immagine. La affila. Il verde terreno assorbe e riflette, le linee graffiate prendono e trattengono, e sotto una luce focalizzata il contrasto si intensifica finché la figura assume una qualità scultorea, quasi luminosa. In una luce più morbida il colore avanza e l’opera si stabilizza in una tonalità più quieta, senza mai perdere il soggetto.

Il verde è il colore della crescita, delle foreste e delle cose che continuano a tornare. Questo è il terreno emotivo su cui ogni lavoro di questa serie è collocato, e i soggetti sono scelti per appartenervi.

Art on Mirror prosegue l’immaginario graffiato di Art with Scratch di Tijs Dragtsma su un nuovo sfondo. Dove le opere nere traggono potere dall’assenza, queste lo traggo dalla riflessione. Lo spettatore non guarda più solo l’opera. Lo spettatore è dentro di essa.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo di scoperta in evoluzione dove materiale, struttura, luce ed emozione si incontrano.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. In che modo un materiale può parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Quella ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

All’interno di TD Fine Art Studio, ogni corpo di opere è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso l’assenza, l’ombra, la riflessione o la tensione. Ciò che le collega è un impegno comune per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente realizzare un’immagine, ma creare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si integrano. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato da curiosità, precisione e dall’ambizione di creare lavori che appaiano distintivi, intenzionali e vivi.