Tijs Dragtsma (1992) - Trump Toasts the Burning Globe

Trump Toasts the Burning Globe si apre su un rituale che tutti riconoscono: due calici alzati, un cenno silenzioso, la piccola cerimonia che chiude un accordo prima che una parola sia detta. Qui i bicchieri sono riempiti non di champagne ma di petrolio greggio, la superficie così liscia da poter sembrare glamour, e su ciascun bastoncino mescolatore, dove una cocktail avrebbe un’oliva o una scorza di limone, brucia invece una piccola sfera.

Nell’opera finita quasi nulla è dato gratuitamente. I due profili, immediatamente riconoscibili, sopravvivono come campi di graffi fini che riflettono la luce lungo l’arcata sopraccigliare, la mascella, la caduta dei capelli, mentre i completi intorno a loro scompaiono nel nero e sono per lo più lasciati andare. Quello che resta tagliente è ciò che l’opera sceglie di mantenere tagliente: i volti, i calici sollevati, le piccole sfere che girano, le parti che portano la battuta e l’avvertimento in uguale misura.

Tra i due uomini i calici contengono la parte più luminosa dell’intera opera, un incrocio di luce graffiata in cui il petrolio sembra brillare dall’interno del vetro acrilico stesso. È un brindisi messo in scena come un sacramento, illuminato dall’alto come se meritasse riverenza, e questo è esattamente il disagio su cui è costruita l’immagine.

La sfera su bastone è la tecnica satirica più vecchia: ridurre la cosa che dovrebbe essere insopportabilmente grande finché non entra nel bicchiere, finché non può essere sollevata, bevuta senza pensarci troppo. Due uomini che controllano molto di ciò che accade a quella sfera vengono mostrati trattarla come una guarnizione, un floreo per un drink piuttosto che l’unica cosa che entrambi dovrebbero proteggere.

Trump Toasts the Burning Globe appartiene a Heads of State, una serie di Art with Scratch di Tijs Dragtsma in cui l’immagine è costruita attraverso danni controllati della superficie piuttosto che pigmento o stampa, e in cui quel medesimo danno diventa un modo per trasformare un singolo momento di potere in un’immagine che non ha bisogno di didascalia per essere compresa.

Niente vernice. Niente stampa. Niente inchiostro. L’immagine è graffiata nella superficie del vetro acrilico, un campo di segni individuali che l’occhio ricompone in due volti e in un drink di cui nessuno dovrebbe essere fiero. L’immagine è sempre presente, con o senza luce diretta. La luce non la crea, la affila: sotto una fonte focalizzata l’olio nei bicchieri si approfondisce e le sfere sembrano incendiarsi di nuovo, e l’opera si legge in modo diverso a seconda da dove la osservi senza mai perdere la sua forma.

Riletta da dall’altra parte della stanza, essa legittima un solo gesto cupo, due teste e una bevanda condivisa. Da vicino si trasforma in qualcosa di più vicino a un verdetto, un campo di graffi che chiede cosa esattamente si stia celebrando, e da chi, mentre la sfera continua a bruciare tra di loro.

"Salute", sembra dire, "a ciò che resta."

A proposito di Art with Scratch

Art with Scratch è un corpus di opere in cui l’immagine non è disegnata, ma rilasciata. Intagliata linea dopo linea in una superficie nera profonda, ogni lavoro emerge attraverso innumerevoli graffi precisi che catturano la luce e fanno emergere la forma dall’oscurità.

Da lontano, l’immagine appare quasi fotografica. Potente, riconoscibile e piena di presenza. Eppure da vicino l’opera si dissolve in un campo denso di segni individuali. Sottile, fragile e quasi priva di peso. Ciò che sembrava solido si rivela come una delicata rete di linee, ciascuna una gestualità deliberata, ciascuna essenziale per l’insieme.

La luce non crea l’immagine. La affila. La superficie nera assorbe, mentre le linee graffiate riflettono. Mentre la luce passa sulla superficie, l’immagine respira. Da un angolo la figura appare chiara e definita. Da un altro si ammorbidisce e ritorna all’oscurità da cui proviene, senza mai scomparire. Sotto un faretto concentrato, il contrasto si approfondisce e l’immagine assume una qualità scultorea, quasi luminosa.

Ciò che rende questo mezzo così affascinante è la sua quieta tensione. L’atto dello scarabocchio è diretto e irreversibile. Ogni linea è una decisione che non può essere annullata. Eppure il risultato non è aspro. È intimo, atmosferico e vivo di movimento. La durezza diventa morbidezza. La distruzione diventa creazione. L’assenza diventa presenza.

In opere come questo ritratto, la figura non è mai completamente fissata. Tramite l’interazione tra linea, luce ed ombra, l’immagine si muove con la prospettiva e l’atmosfera. In certi momenti, il soggetto sembra fare un passo avanti fuori dal nero. In altri, si acquieta e ritorna all’immobilità. È nel movimento, tra nitidezza e calma, che l’opera prende vita.

Come tutti i materiali toccati dal tempo, la superficie porta con sé la propria vita silenziosa. Ogni graffio contiene un momento, un respiro, un gesto. Insieme formano non solo un’immagine, ma una presenza, una presenza che continua a rivelarsi ad ogni cambiamento di luce.

About the Artist

Mi chiamo Tijs Dragtsma, fondatore di TD Fine Art Studio.

Come artista sono guidato da un costante desiderio di esplorare nuovi linguaggi visivi. Non considero l’arte come uno stile fisso, ma come un campo in evoluzione di scoperta dove materia, struttura, luce ed emozione si uniscono.

Il mio lavoro spesso inizia con una domanda semplice. Come può una materia parlare in un modo nuovo. Come può la durezza diventare intimità. Come può la precisione creare emozione. Questa ricerca è al cuore di tutto ciò che creo.

Dentro TD Fine Art Studio, ogni corpo di lavoro è affrontato come un proprio mondo, con la propria logica, atmosfera e identità visiva. Alcune opere sono costruite attraverso ritmo, ripetizione e struttura. Altre emergono attraverso l’assenza, l’ombra, la riflessione o la tensione. Ciò che le collega è un impegno condiviso per originalità, chiarezza e presenza emotiva.

Sono affascinato dal contrasto. Tra forza e fragilità. Tra controllo e sentimento. Tra ciò che è visibile e ciò che resta aperto all’interpretazione. Il mio obiettivo non è semplicemente creare un’immagine, ma creare un’opera che tenga l’attenzione, inviti alla riflessione e continui a rivelarsi nel tempo.

TD Fine Art Studio è lo spazio in cui queste esplorazioni si uniranno. Non è solo uno studio, ma un universo artistico in evoluzione plasmato dalla curiosità, dalla precisione e dall’ambizione di creare opere che sembrino distintive, intenzionali e vive.