Hiones (XX-XXI) - Holding On

Oggetto da collezione.
100% dipinto a mano su PLA.
Opera spedita in una scatola di cartone tramite DHL Express.
Accompagnata da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.

In Holding On, Hione trasforma uno dei simboli più universali della felicità in una riflessione su resistenza, fragilità e persistenza. Il sorriso rimane intatto, ma la sua superficie rivela tracce, scorrimenti e imperfezioni che testimoniano il peso del tempo e dell'esperienza. L'opera suggerisce che mantenere la speranza non significa ignorare le difficoltà, ma scegliere di continuare nonostante esse.

Rivestita manualmente con oltre 4.000 cristalli, la scultura stabilisce un dialogo tra delicatezza e resilienza. Ogni cristallo è applicato individualmente, in un processo meticoloso che richiede precisione, pazienza e tempo, trasformando un gesto ripetitivo in una parte essenziale della stessa narrativa dell'opera. Lo splendore risultante cambia a seconda della luce e del punto di vista, facendo sì che la scultura sia in costante trasformazione agli occhi dell'osservatore.

L'espressione sorridente contrasta con le crepe e i dettagli scultorei che sembrano mettere in discussione la sua integrità. È proprio in questa tensione che risiede il significato di Holding On: la capacità di preservare l'identità, la gioia e la speranza anche quando tutto sembra crollare intorno a noi. Il sorriso non è più una semplice icona pop ma diventa un simbolo di perseveranza.

In quest'opera, Hione attraversa il linguaggio della cultura popolare con una finitura di carattere quasi gioielliero, avvicinando l'arte urbana all'universo del lusso e dell'oggetto da collezione.
Holding On celebra la bellezza della persistenza e ricorda che, spesso, è nelle strutture apparentemente più fragili che troviamo la maggiore forza.

Chi è Hione

Hione è un artista plastico originario di Porto che, dal 2013, usa il graffiti come principale forma di espressione. Con un linguaggio visivo segnato da colori vivaci e forme definite, il suo lavoro riflette una forte connessione con la cultura urbana. Nel corso del suo percorso, ha sviluppato uno stile unico che fonde graffiti, arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Presenta le sue opere in contesti pubblici e privati, con l'obiettivo di provocare riflessione e ispirare. Oggi continua a esplorare nuove approcci figurativi e ad approfondire l'impatto della sua arte nello spazio che lo circonda.