Claus Bertermann (1965) - Eau Rouge

Artista: Claus Bertermann

SITO UFFICIALE: www.bertermann.art

La storia di "Eau Rouge"

Spa-Francorchamps, anni Cinquanta/Sessanta. Un pilota in monoposto numero 8 procede a tutta velocità verso Eau Rouge, l’angolo più famoso delle corse. La strada scende, poi risale davanti a lui come un muro e si piega a destra in alto, mentre l’asfalto sfila in strisce di colore. Una semplice mascherina in tessuto protegge il suo volto dalla polvere e dall’olio. I suoi occhi sono calmi, concentrati e pieni di fiducia. Sa esattamente cosa sta facendo. E lo specchietto retrovisore ovale accanto al volante mostra una strada vuota: è avanti di parecchio, e il resto del gruppo è già lontano.

Ecco il colpo di scena: questo angolo leggendario è intitolato a un piccolo e dolce ruscello. Eau Rouge significa "acqua rossa", e il ruscello sotto la pista assume una tonalità rossastra a causa del ferro presente nel terreno delle Ardenne. Bertermann prende il nome letteralmente e dipinge la strada come un ampio flusso rosso che sale sulla tela. Il pilota la cavalca come un nuotatore che si fida dell’acqua. Collezionisti che conoscono "No Halo" riconosceranno il numero 8: lì il pilota siede tranquillamente accanto alla sua auto dopo la corsa; qui lo incontriamo nel momento che rende un eroe, a tutta velocità, proprio dove serve.

Informazioni sull’artista

Claus Bertermann possiede una laurea magistrale in Architettura (TU München) ed è un artista contemporaneo internazionale, con oltre 1.000 opere di grande formato in collezioni private e istituzionali, tra cui un monumentale trittico presso la Technical University of Munich. Le sue pitture astratte hanno raggiunto notevoli risultati all’asta, come €18.900 da Christie’s a Parigi e €15.240 da Sotheby’s a Colonia, con ulteriori vendite presso Van Ham, Artcurial e Dorotheum.

Nel 2026 ha avviato una serie figurativa radicalmente nuova: persone e scene in colori audaci ed emozionali, ispirata dall’Espressionismo tedesco. Prima dipinge lo sfondo con pennellate larghe e disinvolte. Poi disegna le figure sopra con pastello ad olio, in linee chiare e decise.

Descrizione visiva

Il pilota è seduto a sinistra, con un casco blu scuro con il numero 8 all’interno di un ovale giallo, il viso in caldo arancione, una leggera mascherina di tessuto sopra bocca e naso, gli occhi fissi sulla strada davanti. A destra, un enorme volante con raggi gialli e indicatori rotondi, e a sinistra dello stesso lo specchietto retrovisore ovale, vuoto e blu; sopra di lui, una larga fascia rossa-marrone si alza sul dipinto, la curva ascendente di Eau Rouge, posta su turchese e azzurro pallido. Nell’angolo in basso a sinistra, un secondo numero 8 su ovale bianco e rosa. Firmato a pastello ad olio nell’angolo in basso a destra.

Un dettaglio per chi guarda due volte: il numero 8 compare due volte, una sul casco e una sull’auto. Uomo e macchina portano lo stesso nome. Sono una sola squadra.

Perché vale il prezzo

Un grande dipinto di scala museale della prima annata di una serie radicalmente nuova. "Eau Rouge" prosegue la storia iniziata con "No Halo": lo stesso numero 8, la stessa era d’oro, questa volta a tutta velocità nell’angolo più celebrato delle corse automobilistiche. Questo lo rende un pezzo di rara intersezione, attraente sia per i collezionisti di pittura figurativa contemporanea sia per gli amanti della storia della motorsport, ed è un’opera piena di energia che illumina qualsiasi ambiente.

Dettagli chiave per i collezionisti

– Titolo: Eau Rouge
– Anno: 2026
– Dimensioni (A x L): 150 x 200 cm (59 × 79 pollici)
– Tecnica: Acrilico e pastello ad olio su tela
– Opera originale, unica nel suo genere
– Firmata dall’artista sul fronte e sul retro; titolo, anno e nome completo dell’artista incisi sul retro
– Certificato di autenticità incluso
– Condizioni: eccellenti; tutte le irregolarità della superficie sono intenzionali e fanno parte del processo dell’artista
– Venduta senza cornice e senza ganci; spedita arrotolata per un trasporto internazionale sicuro
– Bordo bianco aggiuntivo di circa 10 cm su tutti i lati, consentendo una tesa professionale su cavalletti da galleria di qualità museale fino a 6 cm di profondità per una presentazione pulita, senza cornice
– La tensionatura professionale è responsabilità dell’acquirente
– Imballaggio professionale e spedizione mondiale con vettori premium quali UPS

Nota riguardo le viste della stanza:

Alcune fotografie mostrano l’opera posizionata digitalmente in un interno. Queste viste della stanza sono visualizzazioni generate dall’IA, create per dare un’impressione di scala e presenza solo — non sono fotografie della reale opera appesa in una stanza. Le proporzioni delle dimensioni e i colori mostrati possono differire dall’originale. I riferimenti vincolanti sono le dimensioni indicate sopra (A x L) e la fotografia di studio dell’opera stessa. Si prega di notare inoltre che i colori possono apparire differenti a seconda della calibrazione dello schermo.