Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Da La Lune en Rodage III

Medium: Stampa serigrafica
Materiale: Carta
Dimensioni
19,5 x 28,5 cm in una cornice dalle dimensioni di 36 x 36 x 4 cm

Editore: Edition Panderma, Basilea
Anno: pubblicato nel 1977
Edizione: Si tratta di una copia non numerata su 230 esemplari (65 hors commerce erano non numerati)
Firma: Firmato

Provenienza:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basilea
Galerie von Bartha, Basilea
Collezione privata, Basilea

Stato di conservazione / Restauro:
buono stato di conservazione

Viene fornito con passepartout e cornice

Ulteriori informazioni:

Una rara edizione limitata della collezione portatile d’arte postbellica e contemporanea La Lune en Rodage III. Si tratta di una copia non numerata su 230 esemplari (65 hors commerce erano non numerati) e parte della terza serie dei volumi La Lune en Rodage.
La Lune en Rodage fu pubblicata in tre volumi nel 1960, 1965 e 1977, contenenti circa 180 opere d’arte che raccontano la scena artistica d’avanguardia tra gli anni Cinquanta e Settanta.
Le opere furono raccolte da Carl Laszlo e includevano i più grandi artisti dell’epoca che contribuirono con pezzi importanti, spesso segnando una svolta nella loro produzione e nel loro percorso: ad esempio l’opera di Enrico Castellani è il suo primo lavoro grafico documentato e il multiplo Achrome di Piero Manzoni è l’unico realizzato dall’artista.

Biografia:

Le pitture di Yves Laloy sfidano ogni classificazione. André Breton fu il primo a chiamare il suo lavoro surrealista, etichetta che Laloy ritenne eccessivamente limitante. Eppure, Laloy adottò un altro rapporto proposto anche da Breton: uno che invoca un’analoga relazione estetica tra i suoi dipinti e i dipinti di sabbia dei Navajo, immagini effimere create dai capi spirituali Navajo esclusivamente come parte della cerimonia Nightway. Breton sosteneva che, «mentre una composizione di Kandinsky risponde a ambizioni sinfoniche, un dipinto [fatto] di sabbia Navajo è principalmente preoccupato da questioni cosmogoniche e tende a influenzare il corso dell’universo in modo propiziatorio.» Per Breton, i dipinti di Laloy permettevano la capacità di «vedere» oltre ciò che è visibile. Dipinti come Montez (Uma), esposti qui, sono esempi della preoccupazione dell’artista per l’arte indigena e le pratiche spirituali nelle Americhe. Esprimono anche un periodo in cui molti artisti e scrittori dell’Europa occidentale si appropriavano attivamente dell’estetica degli oggetti provenienti dalle Americhe e dall’Africa—spesso senza una comprensione di tali opere oltre alle loro qualità visive, come mezzo per colmare un vuoto sentito nelle proprie società—la percepita perdita della magia, del rituale e del sacro. Soprattutto come gli tessuti di Marilou Schultz, anche la modularità di questi dipinti richiama l’estetica delle prime tecnologie digitali. (tratto da: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)