Yuni R. P - Navegante Solitario

La pittura di YUNI R. P. si costruisce a partire da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente l'olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l'artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l'immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l'olio tramite gesti ampi e decisi. Da questa procedura emergono superfici di notevole ricchezza material-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere del tutto la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: blu intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi compaiono fronteggiati e intrisi in una tavolozza di grande luminosità.

Anche se la sua produzione comprende paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Vele, porti, coste, riflessi e orizzonti compaiono ripetutamente, trasformati da uno sguardo che privilegia l'esperienza sensoriale sulla descrizione meticolosa. La sua residenza a L'Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così una riflessione naturale nel suo imaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell'impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione piuttosto che una riproduzione fotografica del soggetto. In alcune delle sue marine si può persino percepire un'affinità con la tradizione luministica di Joaquín Sorolla, in particolare nell'interesse per il fulgore dell'acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di un'imitazione, ma di un'affinità all'interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L'impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Osservato da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l'astrazione; prendendo le distanze, quelle macchie e direzioni tornano a organizzarsi come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie appena possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell'olio e i cambiamenti provocati dall'incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l'immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni individuali e collettive a Cuba e la presenza delle sue opere in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all'arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in vari paesi d'Europa sia a livello privato che istituzionale.


Opere d'arte dell'artista Yuni realizzate con la tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 80 x 60 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L'opera arriverà arrotolata e sarà protetta mediante molteplici strati di imballaggio, nailon, bolla e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l'opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
"Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Si prega di consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell'opera."


Questa opera a olio su tela è una meravigliosa marina post-impressionista che celebra la magnificenza della navigazione a vela in pieno oceano. La composizione si struttura tramite una marcata verticalità, dove la prominente vela di tonalità dorate e aranciate funge da asse visivo principale, dispiegandosi con forza contro un cielo vibrante di sfumature turchesi, blu cobalto, viola e riflessi di luce solare. Mediante una tecnica di spatola con ricco impasto e pennellate sciolte, l'artista riesce a rendere la texture dinamica delle onde increspate e la scia di schiuma bianca al rompere sul fasciame. Il vivo contrasto tra le tonalità calde dell'imbarcazione e la freddezza cromatica del mare e del cielo conferisce un'atmosfera di dinamismo, avventura ed elegante serenità.