Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

"India Contemporary" curata da Veer Hooda presenta un’opportunità rara per collezionisti e amanti dell’arte in Europa di acquisire opere origina­li di artisti contemporanei indiani già affermati, e di connettersi con uno dei mercati dell’arte più vivaci e in rapido sviluppo al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente ai collezionisti europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con completa documentazione. Il programma esiste perché la distanza tra lo studio indiano e il muro europeo è stata, fino a ora, la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary riduce tale distanza: nessun mercato intermedio, nessun rialzo di rivendita, accesso diretto sin dall’inizio.

La scena dell’arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale – dinamica, intellettuale, polifonica, e in rapido aumento sia in visibilità globale sia in valore di investimento. Con l’interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, è un periodo proficuo per i collezionisti europei per confrontarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista in India.

About the Artist: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (nato nel 1991, Odisha) è un pittore contemporaneo indiano che vive e lavora in Odisha. Proviene da una comunità agricola nella rurale Chilika, e ha studiato pittura al Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor in Visual Art, 2014) e alla Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master in Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Il suo lavoro è stato riconosciuto con il Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), il 40th Odisha Lalit Kala Akademi Award per la pittura (2022), il Critics' Choice Award della World University of Design, New Delhi (2020), una Junior Fellowship del Ministry of Culture, Government of India (2017-18), e il V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Le sue residenze includono APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Tehran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) e la NEXT-STEP residency presso 1Shanthiroad, Bangalore (2018).

Visione artistica

Il Lago Chilika, la più grande laguna di acque salmastre dell’India, è l’influenza che nomina come sé stesso; la sua prima ispirazione è stata il Bhaga Chashi Andolan, il movimento contadino del 1953 nelle zone rurali di Odisha guidato dal nonno, Dr. Nrusingha Samantasinghar. A sua parola: "Voglio creare un dialogo visivo che miri a lavorare con la politica della sostenibilità, e la mia filosofia si basa sullo spirito di compassione e comprensione." E ancora: "La migrazione è una scommessa. Uccelli e pesci devono affrontare ogni genere di pericoli lungo il percorso - dal maltempo ai predatori affamati fino a esaurimento e fame." Outlook India (2025) ha scritto che le sue composizioni stratificate e oniriche "parlano di resistenza rurale, displacement, e dissenso ecologico." Oltre alla pittura, la sua pratica ha utilizzato foglie di tè, bruciature da fumo, neon e installazioni testuali. La sua serie del 2024 Hidden Areas risponde a questioni ecologiche e a conflitti derivanti dalla migrazione: un patachitra su foglia di palma nell’antica tradizione del suo Odisha natale, due acquerelli, una serie di dieci fotografie documentarie e un’installazione di grano appena raccolto con una falce - simbolo dei movimenti contadini a cui attinge.

Esposizioni

Personali: Nilambu - The Body of Blue Water, curata da Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Selezionate mostre collettive: 65th National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (mostra di due artisti), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, curata da Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, curata da Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries presso Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).

About the Artwork

Artista: Sitikanta Samantsinghar
Titolo: Hunger and survival
Anno: 2024
Dimensione: 30 x 22 pollici (76,2 x 55,9 cm)
Tecnica: Acquerello su carta

Firmato a mano dall’artista sul fronte, in basso a destra. L’opera è venduta senza cornice e spedita arrotolata in tubo.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è plasmata da un legame profondo con le proprie radici indiane e un grande amore per la sua ora casa, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle gallerie ed esposizioni più rinomate al mondo e recentemente ha terminato il suo show sold-out a Art Basel Miami 2025. Quest’anno espone, tra gli altri, alla Venice Biennale 2026 e ArtExpo New York 2026, in moltepliche esposizioni in Europa e in Austria, e torna ad Art Basel Miami entro la fine dell’anno.

Mentre il suo lavoro riflette una forte sensibilità concettuale e materiale, sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere il talento artistico indiano eccezionale più visibile e accessibile all’interno del mercato dell’arte europeo. In posizione tra India ed Europa, funge da ponte culturale, offrendo un accesso anticipato ad artisti e narrazioni che già ottengono riconoscimento internazionale significativo - una prospettiva insider distinta in un momento cruciale per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: L’opera è stata firmata a mano dall’artista, e viene fornita una Certificazione di Autenticità firmata con ogni opera di India Contemporary by Vijit Veer Hooda.

Imballaggio e assicurazione: L’opera su carta è imballata professionalmente e spedita arrotolata in tubo. Può essere appiattita e montata dietro vetro all’arrivo - qualsiasi corniciaio può farlo di routine.

Spedizione: Questa opera è spedita dall’India da NIV Art Center ed è completamente assicurata nel percorso verso l’acquirente. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dalla raccolta alla consegna a domicilio, e siamo a disposizione per qualsiasi esigenza del processo.