Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curato da Veer Hooda" offre un’opportunità rara per collezionisti e appassionati d’arte in Europa di acquisire opere originali di artisti contemporanei indiani molto affermati e di entrare in uno dei mercati dell’arte più vivaci e in rapida crescita al mondo.

India Contemporary è un’iniziativa curata che porta direttamente agli appassionati europei i principali artisti contemporanei indiani. Ogni artista è selezionato personalmente da Veer Hooda per profondità artistica, originalità e rilevanza a lungo termine, e ogni opera è originale, proveniente dallo studio dell’artista e spedita con piena documentazione. Il programma esiste perché, finora, la distanza tra lo studio indiano e la parete europea è stata la principale barriera tra questi artisti e i collezionisti che li avrebbero voluti. India Contemporary riduce tale distanza: nessun mercato intermedio, nessuna maggiorazione sul rivendita, accesso diretto in una fase iniziale.

La scena dell’arte contemporanea indiana vive un momento eccezionale — dinamico, intellettuale, plurale e in rapida crescita sia in visibilità globale sia in valore d’investimento. Con l’interesse crescente di collezionisti e istituzioni internazionali, è un momento avvincente per i collezionisti europei di confrontarsi con l’arte contemporanea indiana in una fase cruciale della sua ascesa.

Le opere sono offerte esclusivamente all’asta su Catawiki.

Le opere sono curate a Vienna da Vijit Veer Hooda e spedite direttamente dallo studio dell’artista nel Regno Unito. Gli acquirenti nell’UE usufruiscono di 0% di dazi doganali sulle opere originali d’arte.

About the Artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (nato il 27 settembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e lavora a Bournemouth, Regno Unito. Si è formato al NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e detiene un Bachelor of Fine Art (2025).

Visione artistica

Secondo le sue parole: "Il mio lavoro è radicato nell’essere presenti. Dipingo da ciò che sto vivendo intorno a me, permettendo ai miei dintorni, alle emozioni, alle persone, agli animali, ai luoghi e ai momenti di entrare naturalmente nell’opera. Uso il cubismo come modo di vedere e di scomporre queste esperienze piuttosto che semplicemente rappresentare ciò che si trova di fronte a me. Il lavoro si sviluppa per istinto, e lascio che la pittura mi guidi tanto quanto io la guido.

La mia connessione con la spiritualità, la mitologia e la cultura indiane è una parte importante delle mie origini, ma non sono interessato a illustrare semplicemente queste idee. Le porto nel mio lavoro attraverso le mie esperienze e il modo in cui capisco il presente."

Il risultato è un cubismo che non è né citazione storica né pastiche. Hingu costruisce le sue immagini su spesse linee di contorno nere poggiate su campi piatti, saturi di acrilico — un linguaggio grafico, più vicino alla segnaletica e alla grafia di strada che al cubismo analitico di un secolo fa, e che permette a diverse figure di occupare la stessa forma contemporaneamente. I volti compaiono in profilo all’interno degli arti; una mano si risolve in una corona; la testa di un cavallo diventa la spalla del cavallo accanto. Il pennello resta visibile per tutto il tempo, volutamente: mantiene i segni e i bordi irregolari affinché l’opera si legga come fatta piuttosto che fabbricata.

Esposizioni

Gruppo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, dall’artista per l’artista, Los Angeles, agosto 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth mostra finale, Bournemouth, luglio 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, giugno 2024.

Residenze: residenza Bug’s.

Sito web: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

About the Artwork

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Seven horses (Red/blue 3.0)
Anno: 2026
Dimensioni: 30 x 60 x 5 cm
Tecnica: Acrilico su tela

Uno sfondo vermiglio, piatto e ininterrotto, con la mandria tagliata a pezzi in ogni blu a cui l’artista è riuscito — cobalto, ceruleo, acciaio, polvere, un verde-grigio che sembra quasi ombra. Il contrasto è il punto: caldo dietro, freddo davanti, e nessuna tonalità intermedia a stemperare l’incontro. I cavalli sono stipati spalla a spalla sull’intera larghezza di 60 cm, i musetti e le orecchie interrompono la silhouette ai bordi superiori, le zampe si incastrano tra loro al di sotto.

La terza opera della serie Seven Horses ed la più grafica delle tre offerte qui. Da lontano sembra portare via distanza come un poster, ma si spezza in singoli animali avvicinandosi.

Secondo le parole dell’artista: "Queste due pitture fanno parte della mia serie Seven Horses. In queste opere esploro il cavallo attraverso il mio linguaggio cubista, spezzandolo in linee marcate, forme frammentate e strati di colore. Volevo che ogni dipinto avesse il proprio mondo cromatico, usando tonalità diverse, toni e tinte per creare movimento mantenendo i volumi connessi. Per me, queste due opere riguardano energia, ritmo e la relazione tra colore e forma."

Autografate e datate dall’artista sul retro con pennarello acrilico.

About Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda è un artista contemporaneo indo-europeo (austriaco) con base a Vienna, la cui pratica è modellata da una profonda connessione con le sue radici indiane e un grande amore per la sua ora casa, l’Europa.

Veer Hooda ha esposto in alcune delle più importanti gallerie e fiere del mondo e ha recentemente chiuso il suo show tutto esaurito a Art Basel Miami 2025. Quest’anno esporrà tra gli altri alla Venezia Biennale 2026 e ArtExpo New York 2026, in moltepliche mostre in Europa e in Austria, e farà ritorno ad Art Basel Miami alla fine dell’anno.

Mentre la sua opera riflette una forte sensibilità concettuale e materiale sviluppata in anni di esperienza creativa e professionale, Hooda è altrettanto guidato da una chiara missione: rendere evidente e accessibile al mercato dell’arte europeo il talento artistico indiano straordinario. Situato tra India ed Europa, agisce come ponte culturale, offrendo un accesso precoce ad artisti e narrazioni che stanno già acquisendo riconoscimento internazionale — una prospettiva insider distintiva in un momento chiave per l’arte contemporanea indiana.

Firma e autenticità: l’opera è autografata a mano dall’artista, e viene fornita con un Certificato di Autenticità firmato con ogni opera da India Contemporary by Vijit Veer Hooda.

Spedizione: Quest’opera è spedita dal Regno Unito ed è completamente assicurata durante il trasporto verso l’acquirente.

Imballaggio e assicurazione: il dipinto è imballato in modo professionale e spedito arrotolato in un tubo. Arriva senza tela tesa e dovrà essere teso nuovamente all’arrivo – qualsiasi corniciaio può farlo regolarmente.

Dazi e dazi doganali: l’imposta d’importazione sulle opere originali d’arte è 0% nella maggior parte dei Paesi UE. Alcuni Paesi applicano un’IVA d’importazione ridotta del 5-12% e/o una piccola tassa di sdoganamento, pagabili dall’acquirente prima della consegna e, nella maggioranza dei casi, saldate online con la compagnia di consegna in pochi minuti. Gli acquirenti nel Regno Unito non hanno ulteriori oneri. Accompagniamo l’acquirente in ogni fase, dal ritiro fino alla consegna, e siamo disponibili per qualsiasi esigenza del processo.