Serena Grassetti - Remnants

Gaze — dalla serie Remnants
Opera Unica
Gaze appartiene alla serie Remnants, un progetto dedicato a ciò che rimane quando immagine, identità e materia attraversano un processo di trasformazione.
In quest’opera il volto emerge solo parzialmente dalla superficie, come un frammento rimasto dopo una progressiva sottrazione. Al centro della composizione permane lo sguardo: diretto, intenso, immediatamente riconoscibile. L’incompletezza del volto crea una tensione tra ciò che scompare e ciò che continua a essere presente.
L’opera è realizzata su tessuto di cotone con pigmenti naturali estratti e trattati manualmente, tra cui melograno, noce e altre tonalità ottenute da materie vegetali. I pigmenti vengono sottoposti a uno specifico trattamento per tessuti che ne permette la penetrazione e il fissaggio nella fibra, rendendo il colore stabilmente impresso nel tessuto e resistente nel tempo. Il carboncino completa la composizione, mentre colature, tracce e irregolarità della materia rimangono volutamente visibili.
La palette di ocra, terre e nero, attraversata dalla tonalità fredda dell’occhio, crea un equilibrio tra materia grezza e rappresentazione figurativa.
Gaze interpreta così uno dei temi centrali di Remnants: l’identità non come immagine completa e definita, ma come qualcosa che persiste proprio attraverso ciò che viene cancellato, consumato e trasformato.


* Spedizione e presentazione:
L'opera verrà spedita senza telaio, arrotolata con cura su un tubo per garantire la massima sicurezza durante il trasporto. Potrà essere incorniciata o montata su telaio a discrezione del collezionista.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

Questa opera è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:

*La tela non è trattata con gesso o primer, quindi è un materiale grezzo e naturale.
*Non deve essere tirata eccessivamente durante l'intelaiatura per evitare alterazioni della texture e della resa dei pigmenti naturali.
*Non utilizzare il tenditela, poiché potrebbe compromettere la stabilità dell'opera.
*Si consiglia di affidarsi a un corniciaio esperto per un montaggio ottimale.

Realizzato su una tela grezza che esalta la matericità dell’opera, questo pezzo unisce l’arte figurativa al gesto espressivo dell’astratto, evocando emozione e introspezione.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti è un’artista contemporanea italiana la cui ricerca indaga la complessità dell’essere umano, esplorando identità, memoria, fragilità e trasformazione interiore attraverso un linguaggio artistico personale e multidisciplinare.

Figlia d’arte, formatasi presso l’Istituto d’Arte di Macerata, ha sviluppato nel corso degli anni una profonda conoscenza della materia e delle sue possibilità espressive, sperimentando pittura, scultura, modellazione, resine, carboncino e tecniche legate alla Natural Art. Questa esperienza costituisce il fondamento di una pratica in cui il materiale non è semplice supporto, ma parte integrante del significato dell’opera.

Al centro della sua ricerca si trova il corpo inteso come spazio psicologico e simbolico: una presenza capace di manifestare ciò che le parole non riescono a esprimere. Attraverso figure incomplete, gesti carichi di tensione e forme che oscillano tra presenza e dissoluzione, Grassetti dà consistenza visiva agli stati più profondi dell’esperienza umana.

Il suo lavoro si inserisce nel dialogo internazionale della scultura e dell’arte figurativa contemporanea, in relazione tematica con le ricerche di Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, mentre il confronto con Andy Warhol, Banksy e KAWS apre una riflessione sulle diverse modalità attraverso cui l’arte contemporanea interpreta l’identità e la condizione umana.

Con opere presentate in contesti espositivi in Italia e all’estero, Serena Grassetti sviluppa una ricerca orientata a superare la rappresentazione superficiale per raggiungere una dimensione più intima e universale. La sua poetica si fonda su un principio essenziale: dare forma a ciò che non si vede, ma che determina profondamente ciò che siamo.