Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL - " Oasis 2 ".
Pezzo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico in spray su lastra di plexiglas di 3mm (trattamento anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati dal finish brillante "glossy", simile all'applicazione di una resina, ed è unico.

Dimensioni: Inch 24,2 * 17,1 * 0,12 / 61,5 * 43,5 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 o 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile al momento della spedizione per un costo aggiuntivo di 140€.

L'opera è firmata sul retro.
Una Certificazione di Autenticità l'accompagna.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte ovunque in Europa, in Svizzera e a Dubai. Maggiori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra gennaio 2027.

"Biografia

Nato a Ginevra, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, a lasciare l'impronta che avrebbe fatto nascere la passione della mia vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando innumerevoli acrilici in taccuini formato A4 e poi A3. All'inizio sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e pur pensando di essere ateo, ho sviluppato anche una predilezione per materiali spirituali in quanto rispecchiano la mia esplorazione dell’esistenza umana, della malinconia e delle verità profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il cammino per diventare veramente artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho seguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio, attraverso l’Asia e la Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immerse nella scena artistica locale e mi facevo coinvolgere dall’energia creativa di ogni luogo.
Nonostante l’enfasi sulla mia carriera aziendale, l’arte è sempre stata parte di me, che bolliva silenziosamente sotto la superficie. Per quasi 30 anni la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me—a quietare il mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato grande soddisfazione nel dipingere. Ogni nuovo lavoro è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte spero sempre di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un’opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e riflettere sulle loro stesse vite.
Nel 2021, dopo essermi ritirato dalla carriera aziendale, mi sono dedicato completamente alla pittura. Ho stabilito il mio studio a Parigi e ho cominciato a dedicarlo interamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho lanciato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimento, trovando dimore in collezioni private in tutta l'Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

Curriculum Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha mostrato un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglas riciclato estruso, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragEdile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera man mano che si sviluppa. Non ho feedback visivo o controllo durante il procedimento—cosa che accetto. Permetto esperimenti casuali—qualsiasi cosa vada—a guidare l'esito, gli strati e gli effetti a specchio che creo, lasciando spazio per la rivelazione e la scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è challenging e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, pur conferendo a ogni lavoro una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco delle "necessità irreducibili", cioè ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Tengo intenzionalmente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell'essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione/possesso intellettuale", ma allargamento della coscienza ed esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili; la mia arte è una ricerca della "vita al cuore della vita", le vif come direbbe il maestro francese di SF Alain Damasio.
Mentre il mio lavoro talvolta richiama la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, resta quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera agisce come un pallido specchio: vive, cambia, vede.
L'interplay di luce, colore e texture, così come le parti mancanti, richiede solo empatia. Spero che il gioco tra "dettagli per il primo piano" e "distanza per l'insieme" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri viaggi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e voglio rimanere umile su ciò che si può raggiungere. Semplicemente trovo soddisfazione nel processo continuo di domandare e crescere. Ogni nuova creazione è una prova dei miei limiti, che mi spinge a perfezionare le mie capacità ed esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Dipingere per me è un mestiere quotidiano, un'esplorazione, un modo per innescare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione per vedere."

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