Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - " a Forest ".
Capitolo unico, opera originale di Anton Kaestner, direttamente dall'atelier parigino.

Acrilico spray su lastra di plexiglass di 3 mm (anti-UV).
Questo dipinto non è una stampa. Si tratta di un'opera originale dipinta in più strati di pittura e/o spray il cui effetto lucido, brillante, simile all'applicazione di una resina, è unico.

Dimensioni: Inch 34,3 * 34,3 * 0,12 / 87 * 87 * 0,3 cm senza cornice.
Questo dipinto è fornito senza cornice.
Cornice di alta qualità del marchio tedesco Nielsen in alluminio, riferimento 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) consigliata e disponibile durante la spedizione per un importo aggiuntivo di 170€.

L'opera è firmata sul retro.
Un Certificato di Autenticità l'accompagna.
La spedizione è coperta da assicurazione.

Anton Kaestner è un pittore, scultore e autore svizzero con base a Parigi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, in Svizzera e a Dubai. Ulteriori informazioni e scelta su www.antonkaestner.com.

Prossima mostra personale - Ginevra 27 gennaio.

"Biografia

Nato a Gineva, Svizzera, sono cresciuto circondato dalla bellezza naturale e dalla ricchezza culturale della mia terra d'origine. La creatività era valorizzata nella mia famiglia, ed è stato mio nonno, artigiano e artista, la cui influenza ha piantato il seme di ciò che alla fine sarebbe diventata la mia passione nella vita.
Nel 1993 ho iniziato a dipingere privatamente, sperimentando con innumerevoli acrilici in quaderni A4 e poi A3. Inizialmente sono stato attratto dalla pittura non figurativa e dall'espressionismo astratto. Nel tempo, e anche se mi considero ateo, ho sviluppato una predilezione per materiali spirituali poiché risuonavano con la mia esplorazione dell'esistenza umana, della malinconia e delle verità più profonde della natura e della vita.
Tuttavia, il percorso per diventare davvero un artista non è stato immediato.
Per oltre tre decenni ho perseguito una carriera internazionale nel mondo degli affari che mi ha portato in giro per il globo, dagli Stati Uniti al Marocco, dal Belgio all'Asia e alla Francia. I miei viaggi hanno ampliato la mia prospettiva, esponendomi a una vasta gamma di influenze culturali. Ovunque andassi, mi immergevo nelle scene artistiche locali e mi lasciavo coinvolgere dall'energia creativa di ogni posto.
Nonostante l'attenzione rivolta alla carriera aziendale, l'arte è sempre stata parte di me, a riposo sotto la superficie. Per quasi 30 anni, la pittura è diventata una forma di meditazione segreta per me — un modo per allontanarmi dal mondo e concentrarmi sul mio io interiore.
Ho sempre trovato enorme soddisfazione nell'atto della pittura. Ogni nuova opera è un viaggio in cui posso mettere alla prova la mia creatività, esplorare nuove tecniche e vivere esperienze genuine. Attraverso la mia arte ho sempre sperato di offrire agli altri un sincero incontro con la bellezza, un'opportunità di vedere il mondo da una prospettiva diversa e di riflettere sulle proprie vite.
Nel 2021, dopo aver lasciato la mia carriera nel business, mi sono dedicato interamente alla pittura. Ho allestito il mio studio a Parigi e ho iniziato a dedicarmi completamente alla mia arte. Entro la fine del 2023 ho avviato la mia carriera artistica pubblica e, con mia sorpresa, il mio lavoro ha rapidamente ottenuto riconoscimenti, trovando collocazioni in collezioni private in tutta Europa, soprattutto in Francia, Portogallo, Germania e Paesi Bassi.

CV Artistico

La mia prima mostra personale, "Échos", tenuta a Parigi alla fine del 2024, ha messo in luce un approccio distintivo all'arte, lontano dalle tecniche pittoriche tradizionali: dipingo con acrilici, pigmenti metallici e spray sul retro di plexiglass estruso riciclato, una superficie leggera, liscia, lucida e talvolta fragile.
Questo processo mi impedisce di vedere l'opera nel suo sviluppo. Non ho feedback visivo o controllo durante il processo — qualcosa che accolgo. Per guidare l'esito, i strati e gli effetti a specchio che creo, lascio spazio alla rivelazione e alla scoperta quando l'opera viene finalmente esposta. Questo approccio, che richiama il processo di rivelazione/fissazione della fotografia, è stimolante e liberatorio. I valori della composizione sono arricchiti da strati e trasparenze, conferendo a ogni lavoro una qualità "ascetica": sono felice quando riconosco le "necessità irreducibili", ovvero ciò che è probabile scoprire quando ci fermiamo in silenzio e luce.
Mantengo deliberatamente semplice il mio approccio. Né "emozione" né "concezione teorica" ma esperienza dell’essere. Né "consumo rapido" né "intellettualizzazione/possessione intellettuale", ma allargamento della coscienza e esplorazione della realtà, delle sue storie visibili e invisibili, la mia arte è una ricerca della "vita al cuore stesso della vita", il «vif» come lo scrittore di SF francese Alain Damasio direbbe.
Mentre il mio lavoro talvolta potrebbe evocare la trasparenza e la luminosità del vetro colorato, rimane quasi interamente astratto. Inoltre, il plexiglass conferisce al dipinto una pelle scintillante in cui si può intravedere la propria silhouette, diversa per ogni nuovo spettatore. Ogni opera funziona come un piccolo specchio: vive, cambia, vede.
L’interazione di luce, colore e texture, anche degli elementi mancanti, richiede solo empatia. Mi auguro che il gioco tra "dettagli per il vicino" e "distanza per l’insieme" incoraggi gli spettatori a intraprendere i propri percorsi introspettivi.
Non pretendo di avere tutte le risposte e desidero rimanere umile su ciò che è possibile fare. Semplicemente, trovo soddisfazione nel continuo processo di interrogazione e crescita. Ogni nuova creazione è una confrontazione con i miei limiti, che mi spinge a affinare le mie capacità e ad esplorare ulteriormente ciò che posso realizzare. Per me la pittura è un mestiere quotidiano, un’esplorazione, un modo per stimolare conversazioni significative.

Come direbbe Jean Bazaine: "La pratica quotidiana moltiplica la passione di vedere."

Anton Kaestner