Miggie (1988) - Hippie van Gogh

Tela grezza 80x60x4 cm
Tecnica mista: grafica su tela, vernice acrilica, spray e vernice ad olio
Da appendere direttamente, opera originale
Con certificato

Chi sono?

Mi chiamo Miguel, ma tra amici e ormai anche nel mondo dell’arte sono conosciuto soprattutto come Miggie. È il mio nome d’arte e anche il mio nomignolo. Sono nato nel 1988 nei Paesi Bassi e vivo a Maastricht, una città dal carattere bodegón nel sud dei Paesi Bassi, vicino al confine belga e tedesco. L’ambiente internazionale in cui vivo rappresenta una fonte di ispirazione importante per il mio lavoro. Ogni giorno entro in contatto con culture, stili, persone e racconti differenti. Questa versatilità si adatta bene al modo in cui guardo l’arte: curioso, libero e senza confini fissi.

L’arte è da sempre una parte importante della mia vita. Fin dalla giovane età disegnare e dipingere era per me un modo naturale di esprimermi. Dove le parole a volte mancano, un’immagine può raccontare molto. Da bambino disegnavo ritratti, personaggi dei fumetti e doodle senza fine.

Più tardi ho scoperto la graffiti e l’arte di strada. Questa scoperta ha avuto un grande influsso sul mio modo di guardare l’arte. L’energia, la libertà e il linguaggio visivo diretto della graffiti mi hanno affascinato molto. L’arte non doveva per me stare solo in un museo o in una galleria; poteva nascere anche per strada, nel cuore della società, tra edifici, persone e vita quotidiana. La combinazione di grandi forme, colori vivaci, tipografia, spontaneità e strati diversi ha continuato a incuriosirmi.

Il mio interesse per l’arte si è sviluppato sempre di più e, alla fine, ho intensificato la mia passione presso l’Accademia di Belle Arti di Maastricht. Lì ho avuto l’opportunità di sviluppare le mie capacità e al contempo di sperimentare con diverse tecniche, materiali e modi di lavorare. Il percorso formativo mi ha aiutato a diventare non solo tecnicamente più forte, ma anche a riflettere meglio sul mio vocabolario visivo e su cosa voglio raccontare come artista.

Il mio stile

Il mio lavoro attuale è una combinazione di arte di strada, cultura pop e arte visiva contemporanea. Mi lascio ispirare dalla storia dell’arte, dalla cultura popolare, dagli sviluppi sociali e soprattutto dal mondo che mi circonda. A volte è una scena riconoscibile, una persona o un oggetto che catturano la mia attenzione. Altre volte un’idea nasce proprio da un colore, una forma, un testo o da una combinazione casuale di immagini.

Artisti come Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons e Marcel Duchamp mi hanno ispirato in modi diversi. Eppure cerco soprattutto di perseguire la mia strada. Non credo che l’arte debba rientrare in uno stile o in una tecnica unica. Proprio la combinazione di influenze diverse rende interessante il mio lavoro. Mi piace spingere i confini esistenti e far collaborare tra loro varie tecniche e materiali.

I miei dipinti sono colorati, espressivi e spesso composti da più strati. In un’opera possono convergere diverse immagini, motivi, testi, strutture e dettagli. A volte capisci subito cosa vedi, in altre opere devi guardare più a lungo per scoprire tutti gli elementi. È questo che trovo interessante: un’opera d’arte non deve per forza rivelare tutto subito.

La mia ispirazione nasce soprattutto dall’immagine culturale in cui viviamo quotidianamente. Siamo costantemente circondati da pubblicità, televisione, social media, marche, musica, film, fumetti e altre forme di cultura popolare. Queste immagini influenzano il modo in cui guardiamo il mondo. Uso elementi di quel linguaggio visivo e poi do loro una nuova cornice nel mio lavoro.

Materiali e tecniche

Uso diversi materiali e tecniche e li confronto in opere d’arte miste. Lavoro, tra l’altro, con vernice ad olio, vernice acrilica Molotow, vernice acrilica di alta qualità, marker, vernice murale e progetti grafici.

Faccio anche uso di elementi grafici e stampe su tela quando aggiungono qualcosa all’immagine. Combinando tecniche pittoriche con forme grafiche, stampe, testi e altri strati, nasce un insieme dinamico. Nessun materiale ha una funzione fissa per me. Alla fine conta ciò di cui il lavoro ha bisogno.

Opere uniche

Ogni dipinto che realizzo è unico.
Trovo importante che un’opera non sia solo un oggetto decorativo, ma contenga anche una parte della mia personalità, della mia energia e del mio modo di guardare.

Le mie opere sono realizzate su tela e pronte per essere appese direttamente. Ogni dipinto thus ottiene così il proprio carattere e apparire.

Spero che le persone provino qualcosa guardando il mio lavoro. Può essere ammirazione, riconoscimento, curiosità o semplicemente un sorriso. Un’opera d’arte non deve necessariamente avere un messaggio complicato. A volte può essere semplicemente colorata, energica e positiva. Allo stesso tempo mi piace quando un’opera fa riflettere o invita a guardare più a lungo.

Arte per tutti

Secondo me l’arte non deve essere distante o difficile da avvicinare. Voglio che il mio lavoro parli alle persone, indipendentemente da quanto conoscano l’arte. Che tu sia un collezionista d’arte esperto o che tu stia pensando per la prima volta di acquistare un’opera originale: il mio obiettivo è che tu possa trovare qualcosa con cui hai una connessione personale.

Spedizione

Ogni tela viene accuratamente protetta con più strati di pluriball e poi inserita in una robusta scatola esterna su misura. In questo modo l’opera è protetta al meglio durante il trasporto verso la sua nuova destinazione.

Il mio obiettivo come artista

Per me l’arte è, in definitiva, un modo per rendere visibili idee, energia ed emozione. È una ricerca continua in cui continuo a sperimentare, apprendere e scoprire nuove cose. La mia ispirazione viene dal passato, dalla cultura contemporanea e soprattutto dalla vita di tutti i giorni.

Non voglio limitarmi a una sola stile, una sola tecnica o un solo tema. È proprio la libertà di unire diverse influenze che rende interessante continuare a creare.

Spero che la mia arte aggiunga qualcosa agli spazi in cui si trovi. Che porti colore, stimoli la curiosità, apra un dialogo o semplicemente regali a qualcuno una bella sensazione.

Grazie per l’interesse nel mio lavoro. Spero che la mia arte ti ispiri, ti tocchi, stimoli la tua curiosità o ti regali semplicemente un sorriso.