Lina Verano - Between Light and Silence No.7






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Lina Verano, Between Light and Silence No.7, un'opera originale del 2026 in acrilico su tela, multicolore, espressionismo astratto, 79 × 102 cm, firmata a mano, spedita arrotolata e non tesa.
Descrizione del venditore
Questa opera d’arte “Between Light and Silence no.7” – numero 7 della serie con lo stesso nome, misura 79 cm x 102 cm (+3 cm di bordo per la tensione), acrilico su tela, 2026, è un pezzo unico dipinto a mano. Vernice lucida.
Between Light and Silence No.7 esplora la soglia fragile in cui l’energia diventa quiete e il colore si trasforma in emozione. Il lavoro nasce da un processo intuitivo di stratificazione, schizzi e tratto gestuale, permettendo al movimento di dispiegarsi liberamente sulla tela pur conservando una sensazione di contemplazione.
Il campo radioso di oro e rossi suggerisce un paesaggio sospeso tra presenza e memoria—un orizzonte illuminato dall’interno piuttosto che osservato dall’esterno. Le linee dinamiche e le tracce sparse evocano pensieri effimeri, frammenti di esperienza e momenti di trasformazione che nascono e scompaiono nel silenzio. Piuttosto che rappresentare un luogo specifico, il dipinto invita lo spettatore in uno spazio emozionale dove la luce diventa metafora di consapevolezza, speranza e rinnovamento interiore.
In questa serie, il silenzio non è l’assenza di suono ma uno stato di percezione accresciuta. La tensione tra movimento spontaneo e quiete luminosa riflette il dialogo tra il mondo esterno e il sé interiore. Attraverso colori vividi e texture stratificate, Between Light and Silence No. 7 cerca di catturare un momento di transizione—un istante in cui il caos si placa in armonia e l’inginuiabile diventa visibile.
La pittura è un invito a fermarsi, a vivere il colore come sentimento e a scoprire il proprio paesaggio tra luce e silenzio.
Verso, Certificata, anche firmata.
Attenzione: a causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori possono apparire differenti rispetto al dipinto reale. In particolare il colore Oro.
I miei dipinti riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte ispiri riflessione e senso di connessione. e si prega di notare che non ho un team: faccio tutto da sola, dalla pittura e fotografare il mio lavoro alla costruzione del mio sito web, caricamento e scrittura dei testi, gestione dei social media, reperimento dei materiali e preparazione per la spedizione, imballaggio, dove mi organizzo e faccio tutto da sola. Non lo dico come lamentela, ma per condividere la realtà alle spalle del mio lavoro.
Cerco di mantenere i miei prezzi accessibili il più possibile perché è importante per me che le persone possano convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che serve per crearla.
Mi puoi seguire facilmente su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com
L’opera sarà spedita arrotolata, su tela non tesa, per una consegna sicura. Imballata in tubo/cartone e adeguatamente avvolta.
Le opere tonalizzate possono essere facilmente tese (per opere su tela, ovvero montate su barre di telaio in legno) e/o incorniciate da un telaista locale al momento della consegna. Piccole onde o grinze possono essere visibili all’arrivo, cosa normale per una tela non tesa. Queste spariranno una volta che la tela sarà tesa o incorniciata da un telaista professionista.
Tutte le mie spedizioni verranno effettuate tramite DPD, GLS o una compagnia simile, sempre con l’obiettivo di garantire la sicurezza, la cura e una consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, eventuali ritardi che si verificano in caso di merci non sono di mia competenza; rimarrò sempre attenta a monitorare la spedizione e qualsiasi incidente che dovesse sorgere, essendo a disposizione del cliente per fornire assistenza e supporto adeguati.
Grazie per l’apprezzamento.
Il venditore si racconta
Questa opera d’arte “Between Light and Silence no.7” – numero 7 della serie con lo stesso nome, misura 79 cm x 102 cm (+3 cm di bordo per la tensione), acrilico su tela, 2026, è un pezzo unico dipinto a mano. Vernice lucida.
Between Light and Silence No.7 esplora la soglia fragile in cui l’energia diventa quiete e il colore si trasforma in emozione. Il lavoro nasce da un processo intuitivo di stratificazione, schizzi e tratto gestuale, permettendo al movimento di dispiegarsi liberamente sulla tela pur conservando una sensazione di contemplazione.
Il campo radioso di oro e rossi suggerisce un paesaggio sospeso tra presenza e memoria—un orizzonte illuminato dall’interno piuttosto che osservato dall’esterno. Le linee dinamiche e le tracce sparse evocano pensieri effimeri, frammenti di esperienza e momenti di trasformazione che nascono e scompaiono nel silenzio. Piuttosto che rappresentare un luogo specifico, il dipinto invita lo spettatore in uno spazio emozionale dove la luce diventa metafora di consapevolezza, speranza e rinnovamento interiore.
In questa serie, il silenzio non è l’assenza di suono ma uno stato di percezione accresciuta. La tensione tra movimento spontaneo e quiete luminosa riflette il dialogo tra il mondo esterno e il sé interiore. Attraverso colori vividi e texture stratificate, Between Light and Silence No. 7 cerca di catturare un momento di transizione—un istante in cui il caos si placa in armonia e l’inginuiabile diventa visibile.
La pittura è un invito a fermarsi, a vivere il colore come sentimento e a scoprire il proprio paesaggio tra luce e silenzio.
Verso, Certificata, anche firmata.
Attenzione: a causa delle impostazioni dello schermo e dell’illuminazione, i colori possono apparire differenti rispetto al dipinto reale. In particolare il colore Oro.
I miei dipinti riflettono le mie esperienze di vita e il mio percorso personale. Ogni opera racconta una storia e invita lo spettatore a connettersi a livello emotivo. Spero che la mia arte ispiri riflessione e senso di connessione. e si prega di notare che non ho un team: faccio tutto da sola, dalla pittura e fotografare il mio lavoro alla costruzione del mio sito web, caricamento e scrittura dei testi, gestione dei social media, reperimento dei materiali e preparazione per la spedizione, imballaggio, dove mi organizzo e faccio tutto da sola. Non lo dico come lamentela, ma per condividere la realtà alle spalle del mio lavoro.
Cerco di mantenere i miei prezzi accessibili il più possibile perché è importante per me che le persone possano convivere con la mia arte, pur rispettando il valore dell’opera e ciò che serve per crearla.
Mi puoi seguire facilmente su Instagram: linaveranopaintings o www.linaverano.com
L’opera sarà spedita arrotolata, su tela non tesa, per una consegna sicura. Imballata in tubo/cartone e adeguatamente avvolta.
Le opere tonalizzate possono essere facilmente tese (per opere su tela, ovvero montate su barre di telaio in legno) e/o incorniciate da un telaista locale al momento della consegna. Piccole onde o grinze possono essere visibili all’arrivo, cosa normale per una tela non tesa. Queste spariranno una volta che la tela sarà tesa o incorniciata da un telaista professionista.
Tutte le mie spedizioni verranno effettuate tramite DPD, GLS o una compagnia simile, sempre con l’obiettivo di garantire la sicurezza, la cura e una consegna efficiente dell’opera. Tuttavia, eventuali ritardi che si verificano in caso di merci non sono di mia competenza; rimarrò sempre attenta a monitorare la spedizione e qualsiasi incidente che dovesse sorgere, essendo a disposizione del cliente per fornire assistenza e supporto adeguati.
Grazie per l’apprezzamento.
