Jules Atarax (1985) - The Last cigarette

Crediamo che l'arte non sia un'immagine. Egli è una presenza. Un'opera esiste quando un essere umano abita la materia. Quando uno sguardo, una mano, un'insicurezza, un'intenzione attraversano il colore. La pittura non è una superficie da riempire, ma un luogo dove qualcosa di vivo prende forma. Rifiutiamo il non-essere. Rifiutiamo le immagini senza carne, le forme senza vissuto, le produzioni che imitano senza sentire. Una creazione può essere tecnicamente perfetta eppure vuota. La perfezione senza presenza è un'assenza. Quello che combattiamo, non è la tecnologia. È la scomparsa del sensibile. Sosteniamo la lentezza, il dubbio, la traccia. La mano che trema. Il colore che resiste. Il gesto che fallisce poi ricomincia. È in questa frizione tra lo spirito e la materia che nasce l'Art. Là dove qualcosa è rischioso. Là dove qualcosa è vero. La pittura è un atto di resistenza. Resistenza all'automazione dello sguardo. Resistenza all’uniformizzazione del bello. Resistenza all'oblio di ciò che significa sentire. Creare significa affermare la propria esistenza. Crediamo che i sentimenti umani non si possano simulare. Si mettono alla prova. Si iscrivono Lasciamo un'impronta. Un'opera porta il peso di chi l'ha attraversata. Contiene tempo, attenzione, fatica, gioia, a volte dolore. È questo che cerchiamo. È questo che vogliamo trasmettere. Di fronte alle creazioni puramente artificiali, scegliamo l’incarnazione. Di fronte al rumore, scegliamo la profondità. Di fronte alla velocità, scegliamo la precisione. Finché ci sarà colore, ci sarà umanità. Questo manifesto non è nostalgia. È una linea. Una linea tra l’immagine e l’opera. Tra il calcolo e la presenza. Tra il simulato e il vissuto. Non produciamo immagini. Facciamo esistere l'umano attraverso il colore. E finché una mano umana abiterà la materia, l'arte resterà viva.