Lucía Laurent - XL - "Compañía Nocturna"

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana formata nel campo delle arti visive, essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia costituì il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una particolare sensibilità verso la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente ha trascorso diversi anni nel mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren gira principalmente intorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso delle sue protagoniste. Sono scene che raramente cercano di narrare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene il suo gatto, una figura circondata da fiori, un bicchiere di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi campi di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo eco dell’illustrazione contemporanea e della pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polveroso, terrecotte, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puri. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure di sguardi sereni, pose lente e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, diventando una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione mantengono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, appaiono sui loro abiti o si integrano negli sfondi fino a cancellare talvolta la linea di confine tra figura e natura. In questo modo, donna, natura e mondo animale finiscono per formare una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine mediante il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito smettono di essere solo una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al bicchiere di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando un’immagine raffinata senza risultare fredda. La protagonista non compie azioni concrete; esiste semplicemente nel proprio spazio. Proprio questa assenza di drammatizzazione costituisce una parte significativa del fascino dell’opera.

Così Lucía Lauren sviluppa una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro questa bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via contraria: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede una gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. FedEx per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta tramite vari strati di imballaggio, film-nastro e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
L’opera ti arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa opera d’arte, realizzata in acrilico su tela, presenta una composizione figurativa stilizzata con una forte influenza dell’Art Déco e del grafismo moderno. Il pezzo ritrae una donna d’espressione serena e contemplativa, seduta su un divano rosso vibrante. Indossa una tunica gialla con un intricato motivo astratto bianco, mentre un gatto nero dagli occhi penetranti riposa sul suo grembo. La donna, che porta anelli dorati, sostiene il volto con la mano sinistra in una posa introspettiva. Lo sfondo scuro, in blu indaco e fogliame nero, presenta forme circolari di colore rosso corallo e un grande disco dorato che suggerisce una luna piena, creando un ambiente onirico e sofisticato. La tavolozza dei colori è audace e saturo, con un uso magistrale dei contrasti, mentre la tecnica impiega contorni neri netti per definire le forme, conferendo all’opera una qualità grafica e una texture tangibile proprie dell’acrilico. In primo piano, una tavola rotonda con un bicchiere di vino rosso completa la scena, infondendo un’aria di tranquilla eleganza e mistero.