Lucía Laurent - XL - "El Guacamayo Celaje"

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana di formazione plastica, essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

La sua relazione con l’immagine è iniziata molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stata il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità particolare per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente ha esplorato per diversi anni il mondo dei tatuaggi, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura attuale la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di raccogliere quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota soprattutto attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di narrar eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che accarezza il suo gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare soltanto ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi campi di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio si riscontrano echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’art déco e all’art nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polveroso, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquisisce un’intensità chiaramente grafica.

La donna ocupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come personaggio eroico o distante, ma dalla femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure di sguardi sereni, pose lente e gesti contenuti. Esiste fascino, ma è un fascino intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono quasi del tutto, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

Fiori e vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono nei loro abiti o si integrano negli sfondi, a volte sfumando la frontiera tra figura e natura. In questo modo, donna, natura e mondo animale finiscono per formare una sola sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito non sono più solo una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano l’intera scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; esiste semplicemente nel suo spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce gran parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza c’è una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo in cui molte immagini cercano di attirare l’attenzione mediante l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via opposta: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon antitaglio e posata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo ti arriverà entro dieci giorni, a seconda del Paese di destinazione.
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Questa opera in acrilico su tela è una composizione figurativa di profonda carica poetica e influenza modernista, caratterizzata dalla sintesi delle forme e dal dinamismo cromatico. Il pezzo ritrae una donna in postura pacata e introspettiva con gli occhi chiusi, sdraiata dolcemente su un divano rosso intenso accanto a un ara, in tonalità azzurre e celesti che riposa sul suo braccio. Si distingue l’abbigliamento della figura, un vestito ocre dorato arricchito con motivi botanici scuri, che contrasta armoniosamente con la pelle chiara e i capelli raccolti definiti da sottili tratti dorati. Lo sfondo, diviso in campi cromatici di blu profondo e rosso borgogna con lirî stilizzati in tonalità rosa e bianche, conferisce un’atmosfera lirica e avvolta nel mistero. La precisione dei contorni e l’equilibrio tra toni caldi e freddi conferiscono al dipinto una marcata sofisticazione estetica e una sensazione di pacata intimità.