Lucía Laurent - XL - "Lirios de Marfil"

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana con formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale dall’Università di L’Avana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità particolare per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si è avventurata per diversi anni nel mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura odierna la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota soprattutto attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente mirano a narrare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene con sé il suo gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni Secondarie per conservare solo ciò che considera essenziale. Volti sereni, grandi campi di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi vicini all’art déco e all’art nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polverosi, terre bruciate, ocra, senapi e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la palette è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come personaggio eroico o distante, bensì da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure con sguardi sereni, pose ponderate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, fungono da simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si stringono, curve del corpo umano e forme del gatto si fondono praticamente, trasformando la composizione in una rappresentazione di affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a a volte cancellare la frontiera tra figura e natura. In questo modo, donna, natura e mondo animale finiscono per formare una singola sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su fondo rosso, Lucía riduce radicalmente la palette per costruire l’immagine tramite il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito smettono di essere solo una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta del vestito dialoga con rosa tenui, beige e verde-azzurro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel proprio spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce gran parte del fascino dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una ricerca costante di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di catturare l’attenzione con l’eccesso, Lucía Lauren adotta la strada opposta: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede buona parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con la tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione avverrà tramite la UPS per Spagna ed Europa, e tramite FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon-bolla e posta in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
L’opera arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Controlla le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.


Questa opera in acrilico su tela è una distinta composizione figurativa di marcato stile fashion art e influenza matissiana, caratterizzata dalla sintesi di linee fluide e dall’audacia cromatica. La pittura ritrae una donna di portamento sereno e sofisticato seduta su una poltrona di un vivace tono rosso cremisi, indossando una tunica di tonalità oliva con motivi botanici in bianco stilizzati. La figura umana mostra un décolleté pronunciato, capelli neri lisci e orecchini dorati che conferiscono un tocco di distinzione e calore al volto espressivo. Alle sue spalle, uno sfondo blue cobalt intenso ospita due vasi stilizzati con grandi fiori di avorio tracciati in linee, creando un contrasto dinamico di piani e colori che esalta l’eleganza senza tempo e la forza decorativa del pezzo.