Lucía Laurent - XL - "Rosas de Terracota"

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana formata nelle arti plastiche, essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia costituì il suo primo territorio creativo: grazie ad essa sviluppò una sensitività speciale per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente si avvicinò per diversi anni al mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l’importanza che nella sua pittura attuale assumono la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine trovò nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le permise di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente mediante acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota soprattutto attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di narrar eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che accarezza il proprio gatto, una figura circondata da fiori, un calice di vino, un giardino immaginato oppure semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare soltanto ciò che considera essenziale. Volti sereni, grandi aree di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e di pittura naïf, insieme a richiami decorativi vicini all’art déco e all’art nouveau. Tuttavia, tali elementi appaiono ritradotti da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa cipria, terrecotte, ocri, senapi e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti al blu, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico acquista un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure da sguardi sereni, pose lente e gesti contenuti. Esiste il glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto praticamente si fondono, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro vestiti o si integrano negli sfondi fino a sfumare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo, donna, natura e mondo animale in definitiva formano una stessa sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine mediante il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito non restano più solo una stampa e diventano il principale elemento compositivo: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al calice di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; semplicemente esiste nel suo spazio. Proprio questa assenza di drammaticità costituisce gran parte dell’incanto dell’opera.

Lucía Lauren sviluppa così una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, il rapporto con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza esiste una costante ricerca di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione mediante l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via opposta: semplifica. E proprio in quella semplicità risiede gran parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera sarà arrotolata e protetta mediante diverse layers di imballaggio, nylon bubbles e collocata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizioni.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, secondo il paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Si prega di consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”



Questa opera in acrilico su tela è una raffinata composizione figurativa di estetica neomodernista che esplora l’armonia tra la serenità umana e l’eleganza animale. Il dipinto è guidato da una donna dall’espressione serena e introspettiva che sostiene sul suo reggìto un gatto nero dagli occhi gialli penetranti. Indossa una ampia tunica in blu cobalto e senape con un motivo organico di pennellate espressive, completata da fiori blu nel suo raccolto hairstyle e orecchini dorati con bordi azzurri che incorniciano il volto di pelle chiara. Lo sfondo, dominato da una calda tonalità terracotta con pennellate dinamiche di movimento, integra fiori stilizzati in un morbido giallo avorio che apportano texture ed equilibrio cromatico. La fermezza dei contorni neri accanto al contrasto tra la calore dello sfondo e la freddezza dell’abbigliamento conferiscono al dipinto una potente presenza grafica, una sofisticazione decorativa e un’atmosfera affascinante di misteriosa complicità.