Lucía Laurent - XL - "Siesta Cálida"

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana formata principalmente in modo autodidatta nelle arti plastiche, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una sensibilità particolare per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. Successivamente ha esplorato per diversi anni il mondo del tatuaggio, una tappa determinante per comprendere l’importanza che assumono nella sua pittura odierna la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota prevalentemente attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso delle sue protagoniste. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che accarezza il suo gatto, una figura circondata da Fiori, un bicchiere di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintetica visiva. Lucía elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare solo ciò che ritiene essenziale. Volti sereni, grandi campi di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo echi di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi prossimi all’art déco e all’art nouveau. Tuttavia, questi elementi appaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa polverosi, terracotta, ocra, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi tendenti all’azzurro, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la palette è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità decisamente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distaccato, bensì da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure dallo sguardo sereno, pose pacate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono praticamente, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

Fiori e vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro abiti o si integrano negli sfondi fino a a volte cancellare la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una sola sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine mediante il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le strisce del vestito smettono di essere un semplice motivo e diventano la principale risorsa compositiva: avvolgono entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al bicchiere di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta del vestito dialoga con rosa delicati, beige e verde-azzurro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non compie alcuna azione concreta; esiste semplicemente nel proprio spazio. Proprio questa assenza di dramma costituisce buona parte del fascino dell’opera.

Così Lucía Lauren sviluppa una pittura apparentemente semplice ma attentamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso emergono bellezza quotidiana, rapporto con gli animali, cura, contemplazione e natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono apparire decorative a prima vista, ma dietro a quella bellezza esiste una costante ricerca di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione tramite l’eccesso, Lucía Lauren percorre la via contraria: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede una buona parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata in tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon anticopertura e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla compagnia di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consultare le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa opera in acrilico su tela è una composizione figurativa tenera e vibrante in stile neopop e illustrazione contemporanea, caratterizzata da un’atmosfera di calma accogliente e tenerezza. Il dipinto ritrae una donna a riposo con gli occhi chiusi mentre tiene amorosamente tra le braccia un gatto bianco e nero che dorme placidamente in grembo. La figura femminile indossa un capo nero ornato con grandi macchie terracotta o rossastre, completato da una tiara rossa e orecchini dorati che aggiungono luminosità al volto socchiuso. Lo sfondo geometrico e illustrativo combina blocchi di colore piatto in toni crema, rosa e terracotta, integrando un disco dorato nella parte superiore, strisce verticali in bianco e nero, e la silhouette stilizzata di una pianta, tutto delineato da tratteggi nitidi. L’equilibrio tra l’affetto intimo dei personaggi e il dinamismo grafico dei motivi trasforma la tela in un pezzo sofisticato, armonico e di grande calore estetico.