Lucía Laurent - XL - "Flores de Otoño"

Lucía Lauren (LILI) è un’artista cubana con formazione plastica essenzialmente autodidatta, laureata in Comunicazione Sociale presso l’Università de La Habana.

Il suo rapporto con l’immagine è iniziato molto prima di dedicarsi professionalmente alla pittura. La fotografia è stato il suo primo territorio creativo: attraverso di essa ha sviluppato una particolare sensibilità per la composizione, l’equilibrio visivo, il gesto e la rappresentazione della figura umana. In seguito ha esplorato per diversi anni il mondo dei tatuaggi, una tappa determinante per comprendere l’importanza che nella sua pittura attuale assumono la linea, la silhouette, la semplificazione delle forme e la chiarezza grafica.

Infine ha trovato nelle arti plastiche uno spazio di espressione molto più ampio. La pittura le ha permesso di riunire quelle esperienze precedenti e di trasformarle in un universo intimo e riconoscibile, costruito principalmente tramite acrilico su tela.

L’opera di Lucía Lauren ruota soprattutto attorno alla donna, alla natura, ai fiori e agli animali, con una presenza ricorrente del gatto come compagno silenzioso dei suoi protagonisti. Sono scene che raramente cercano di raccontare eventi straordinari. Al contrario, l’artista sembra interessarsi ai piccoli istanti di calma: una donna che tiene tra le braccia il suo gatto, una figura circondata da fiori, un bicchiere di vino, un giardino immaginato o semplicemente un momento di contemplazione.

La sua pittura parte da una marcata sintesi visiva. Lucia elimina gran parte delle informazioni secondarie per conservare esclusivamente ciò che considera essenziale. Volti sereni, grandi campiture di colore, contorni definiti e forme piatte costruiscono immagini immediatamente leggibili, ma cariche di sensibilità.

Nel suo linguaggio troviamo eco di illustrazione contemporanea e pittura naïf, insieme a riferimenti decorativi prossimi all’Art Déco e all’Art Nouveau. Tuttavia, questi elementi compaiono reinterpretati da una sensibilità propria, più calda, quotidiana e femminile.

Uno degli aspetti più interessanti del suo lavoro è l’uso del colore. Rosa cipria, terracotta, ocre, senape e toni crema convivono con neri profondi, verdi bluastri, rossi intensi e bianchi molto puliti. In alcune composizioni la tavolozza è delicata e quasi domestica; in altre, il contrasto cromatico assume un’intensità chiaramente grafica.

La donna occupa il centro di praticamente tutto il suo universo pittorico. Non appare rappresentata come un personaggio eroico o distante, ma da una femminilità tranquilla, elegante e introspettiva. Sono figure d’espressioni serene, pose meditate e gesti contenuti. Esiste glamour, ma è un glamour intimo e silenzioso.

I gatti svolgono un ruolo particolarmente interessante. Più che semplici elementi decorativi, agiscono come simboli di compagnia, indipendenza, tenerezza e rifugio emotivo. In opere dove donna e animale si abbracciano, le curve del corpo umano e le forme del gatto si fondono praticamente, trasformando la composizione in una rappresentazione dell’affetto.

I fiori e la vegetazione svolgono una funzione analoga. Circondano le protagoniste, compaiono sui loro abiti o si integrano negli sfondi fino a sfumare talvolta la frontiera tra figura e natura. In questo modo donna, natura e mondo animale finiscono per formare una sola sensibilità.

In opere come la figura che abbraccia il gatto su uno sfondo rosso, Lucía riduce radicalmente la tavolozza per costruire l’immagine mediante il contrasto tra nero, bianco e rosso. Le righe dell’abito non sono più soltanto una stampa e diventano la principale risorsa compositiva: circondano entrambi i personaggi e concentrano tutta la scena nel gesto dell’abbraccio. Il risultato trasmette protezione, intimità e silenzio.

In altri pezzi, come la donna seduta accanto al gatto e al bicchiere di vino, l’artista sviluppa una composizione più vicina al design contemporaneo. Il terracotta dell’abito dialoga con rosa delicati, beige e verde bluastro, creando un’immagine sofisticata senza risultare fredda. La protagonista non svolge alcuna azione concreta; esiste semplicemente nel suo spazio. Proprio questa assenza di dramma costituisce una parte del fascino dell’opera.

Così Lucía Lauren sviluppa una pittura apparentemente semplice ma accuratamente costruita. Il suo linguaggio non dipende dal virtuosismo tecnico ostentato, ma dalla capacità di ridurre una scena fino a trovare la sua emozione essenziale.

Il suo universo è femminile, botanico, domestico e affettivo. In esso compaiono la bellezza quotidiana, la relazione con gli animali, la cura, la contemplazione e la natura come rifugio. Le sue pitture possiedono una qualità particolarmente attraente: possono risultare decorative a prima vista, ma dietro quella bellezza c’è una costante ricerca di armonia, sensibilità e serenità.

In un panorama contemporaneo dove molte immagini cercano di attirare l’attenzione con l’eccesso, Lucía Lauren adotta la via contraria: semplifica. E proprio in questa semplicità risiede una buona parte della personalità della sua opera.

Opera d’arte dell’artista Lucía Laurent realizzata con tecnica Acrilico su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 90 x 120 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione verrà effettuata tramite la Cia. United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Cia. Fedex per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon imbottito e inserita in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizioni.
Il pezzo le verrà recapitato entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa opera in acrilico su tela è una composizione figurativa avvincente in stile neomoderne con profonde influenze dell’arte orientale e dell’illustrazione contemporanea, caratterizzata dalla sua atmosfera lirica e intima. Il quadro è guidato da una donna di bellezza serena che appoggia dolcemente il volto sulla mano in una posa contemplativa, adornata da un’acconciatura volumetrica arricchita da fiori dorati. Sulla sua spalla si appoggia un gatto bianco distinto con macchie arancioni e una coda dorata eretta, i cui occhi azzurri penetranti riflettono lo sguardo del suo accompagnatore. L’abbigliamento della figura genera un ricco contrasto di texture, combinando una tunica di blu intenso stampata con piccoli motivi floreali in toni ocre e blu, e una sovrapposta rossa con marcati motivi foliares in verde. Lo sfondo dinamico in sfumature azzurre e celesti, unito alla definizione accurata dei contorni e al calore dei dettagli dorati, conferisce al pezzo un fascino poetico, un’eleganza senza tempo e una grande presenza estetica.