Chiera - Dollhouse - XXL

ASSEMBLY
Nella serie Assembly uso l’astrazione geometrica come linguaggio per mappare l’esperienza umana all’interno delle grandi città. Attraverso composizioni che giocano con volumi, prospettive e blocchi di colore, costruisco passaggi visivi che richiamano l’architettura moderna e il ritmo della città. Tuttavia, queste linee e superfici non sono strutture vuote: rappresentano spazi di convivenza, angoli di incontri casuali e i confini invisibili che ci (ri)uniscono o ci isolano nell’ambiente urbano. Integrando materiali diversi e sfumando i confini tra arte elevata e design superficiale, il mio lavoro diventa una scena viva. È un invito a fermarsi e a abitare la geometria, trasformando la fredda monumentalità della città in una mappa calda di identità collettiva, empatia e del nostro profondo bisogno umano di connessione.

Il mio lavoro rientra nel dominio dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—è distinta dall’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiali, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito tramite forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzati con una precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che producono ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici testurizzate e elementi geometrici taglienti stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato su piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzativo che guida l’occhio e rafforza le dinamiche interne dell’opera.
Nelle mie diverse serie, affronto temi quali relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e temi sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati letteralmente, ma integrati nella struttura compositiva tramite tensioni, equilìbri e connessioni tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a un’esperienza visiva diretta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DEL LAVORO DISPONIBILE SUL MIO SITO O SU INSTAGRAM

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni extra-EU) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione al bene culturale da presentare alle Dogane.
Immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene fornita non incorniciata, arrotolata con carta da lucido per ridurre i rischi di danni (imballo professionale, arrotolata in un tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente da monitor a monitor.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea potrebbero essere soggetti a tasse d’importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Una buona vela di cotone-lino che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità provenienti dai migliori marchi, medium per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si trasferisce nel suo peso, la corretta tensione e primer garantiscono che tu stia investendo in un lavoro di qualità e che esso rimanga intatto nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato também arte all’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da ampie campagne, in una famiglia di contadini italiani immigrati. Sebbene le sue radici affondino nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra dove è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi primi anni; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte a Verona, che Realizzò che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Mostra Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo di Belle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista nella Mostra Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Belle Arti, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista “Women Artist On The Rise 2025” USA
2026- Pubblicazione su Gorila Spain Magazine Maggio 2026
2026- Pubblicazione su ARTEA Spain Magazine Maggio 2026
Le sue opere fanno parte di collezioni private nel mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato tra molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato una traccia nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’Artista:
Un’opera d’arte è molto più di un oggetto di moda, di una tendenza fugace o di un elemento decorativo pensato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia, in cui l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, una energia che lo trasforma in una presenza vivente all’interno del tuo spazio. Il mio obiettivo è che la mia arte ti muova, suscitando il desiderio di possederla, di immergerti nella sua essenza e di godere della sua compagnia ogni mattina mentre ti trovi di fronte ad essa.