Olga Cova - Whispers of Matter





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Whispers of Matter di Olga Cova è un originale dipinto acrilico con tecniche miste su tela, 90 × 110 cm, del 2025, in ottime condizioni, teso su montanti profondi e non incorniciato, venduto direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Dipinto, Originale, Unico da Berlino, 90x110cm
Questo dipinto è stato realizzato mediante un processo multilivello, sperimentale. Paste di texture sviluppate appositamente vengono applicate a mano, uno strato alla volta, lasciando asciugare accuratamente ogni strato prima di aggiungerne un altro.
Questo processo meticoloso crea una superficie distintiva con una qualità tattile affascinante. Forme astratte delicate ma espressive e variazioni sostrattuali sottili conferiscono all'opera profondità, vitalità e un interessante gioco tra luce e ombra.
La tua opera arriva già tesa su robusti listelli da telaio a profilo profondo, pronta per essere esposta. Ricevi una tela finita piuttosto che una pittura arrotolata, risparmiando così il costo aggiuntivo della tensionatura professionale.
L'opera è venduta senza cornice esterna aggiuntiva. Può essere appesa com'è o inserita in una cornice a tua scelta per completare l'arredamento.
Sull’artista
Olga Cova è nata in una piccola città in Russia e ha ricevuto inizialmente una formazione artistica classica in una scuola d’arte. Dopo il trasferimento in Germania circa dieci anni fa, ha progressivamente posto al centro del proprio lavoro lo sviluppo della propria lingua artistica.
Negli anni successivi si è dedicata intensamente all’esplorazione di diverse tecniche e forme espressive della pittura astratta, approfondendo le sue conoscenze in corsi tenuti da vari artisti. Con il tempo ha deciso di proseguire autonomamente il proprio percorso artistico e di sviluppare una lingua visiva inconfondibile attraverso il lavoro intuitivo e l’esperimentazione.
Dal 2022 lavora nel proprio studio all’interno di una comunità di studi per artisti a Berlino.
La sua pittura vive di colore, movimento e della tensione tra gesti spontanei e una composizione consapevole. Al centro della sua attività artistica c’è il processo aperto di sperimentazione – la continua ricerca di nuove relazioni tra colore, forma, struttura e materiale. Da questo nasce una realtà pittorica astratta in cui l’intuizione e la progettazione si incontrano e si influenzano reciprocamente.
Le sue opere sono state esposte agli Open Studios organizzati dal Raum für Kunst e. V. a Berlino, nonché all’interno di una mostra collettiva presentata in collaborazione con la White Square Gallery.
________
About the Painting
This painting is created through a multi-layered, experimental process. Specially developed texture pastes are applied by hand, one layer at a time, with each layer carefully left to dry before the next is added.
This meticulous process creates a distinctive surface with a captivating tactile quality. Delicate yet expressive abstract forms and subtle textural variations give the artwork depth, vitality, and a fascinating interplay of light and shadow.
Your artwork arrives fully stretched on sturdy, deep-profile stretcher bars, ready to display. You receive a finished canvas rather than a rolled painting, saving you the additional cost of professional stretching.
The artwork is sold unframed, without an additional outer frame. It can be hung as it is or placed in a frame of your choice to complement your interior.
About the Artist
Olga Cova was born in a small town in Russia, where she initially received a classical art education at an art school. After moving to Germany around ten years ago, she gradually shifted her focus towards developing her own artistic language.
Over the following years, she explored a wide range of techniques and approaches to abstract painting, deepening her knowledge through courses with various artists. Eventually, she chose to pursue her artistic path independently, developing a distinctive visual language through intuitive exploration and experimentation.
Since 2022, she has been working in her own studio within a shared artist studio space in Berlin.
Her paintings are characterised by colour, movement, and the dynamic interplay between spontaneous gestures and deliberate composition. At the heart of her artistic practice lies an ongoing process of experimentation — a continuous exploration of new relationships between colour, form, texture, and material. Her abstract compositions emerge from the dialogue between intuition and intention, creating works with a distinctive sense of depth, movement, and materiality.
Her work has been exhibited at Open Studios organised by Raum für Kunst e. V. in Berlin, as well as in a group exhibition presented by White Square Gallery.
Dipinto, Originale, Unico da Berlino, 90x110cm
Questo dipinto è stato realizzato mediante un processo multilivello, sperimentale. Paste di texture sviluppate appositamente vengono applicate a mano, uno strato alla volta, lasciando asciugare accuratamente ogni strato prima di aggiungerne un altro.
Questo processo meticoloso crea una superficie distintiva con una qualità tattile affascinante. Forme astratte delicate ma espressive e variazioni sostrattuali sottili conferiscono all'opera profondità, vitalità e un interessante gioco tra luce e ombra.
La tua opera arriva già tesa su robusti listelli da telaio a profilo profondo, pronta per essere esposta. Ricevi una tela finita piuttosto che una pittura arrotolata, risparmiando così il costo aggiuntivo della tensionatura professionale.
L'opera è venduta senza cornice esterna aggiuntiva. Può essere appesa com'è o inserita in una cornice a tua scelta per completare l'arredamento.
Sull’artista
Olga Cova è nata in una piccola città in Russia e ha ricevuto inizialmente una formazione artistica classica in una scuola d’arte. Dopo il trasferimento in Germania circa dieci anni fa, ha progressivamente posto al centro del proprio lavoro lo sviluppo della propria lingua artistica.
Negli anni successivi si è dedicata intensamente all’esplorazione di diverse tecniche e forme espressive della pittura astratta, approfondendo le sue conoscenze in corsi tenuti da vari artisti. Con il tempo ha deciso di proseguire autonomamente il proprio percorso artistico e di sviluppare una lingua visiva inconfondibile attraverso il lavoro intuitivo e l’esperimentazione.
Dal 2022 lavora nel proprio studio all’interno di una comunità di studi per artisti a Berlino.
La sua pittura vive di colore, movimento e della tensione tra gesti spontanei e una composizione consapevole. Al centro della sua attività artistica c’è il processo aperto di sperimentazione – la continua ricerca di nuove relazioni tra colore, forma, struttura e materiale. Da questo nasce una realtà pittorica astratta in cui l’intuizione e la progettazione si incontrano e si influenzano reciprocamente.
Le sue opere sono state esposte agli Open Studios organizzati dal Raum für Kunst e. V. a Berlino, nonché all’interno di una mostra collettiva presentata in collaborazione con la White Square Gallery.
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About the Painting
This painting is created through a multi-layered, experimental process. Specially developed texture pastes are applied by hand, one layer at a time, with each layer carefully left to dry before the next is added.
This meticulous process creates a distinctive surface with a captivating tactile quality. Delicate yet expressive abstract forms and subtle textural variations give the artwork depth, vitality, and a fascinating interplay of light and shadow.
Your artwork arrives fully stretched on sturdy, deep-profile stretcher bars, ready to display. You receive a finished canvas rather than a rolled painting, saving you the additional cost of professional stretching.
The artwork is sold unframed, without an additional outer frame. It can be hung as it is or placed in a frame of your choice to complement your interior.
About the Artist
Olga Cova was born in a small town in Russia, where she initially received a classical art education at an art school. After moving to Germany around ten years ago, she gradually shifted her focus towards developing her own artistic language.
Over the following years, she explored a wide range of techniques and approaches to abstract painting, deepening her knowledge through courses with various artists. Eventually, she chose to pursue her artistic path independently, developing a distinctive visual language through intuitive exploration and experimentation.
Since 2022, she has been working in her own studio within a shared artist studio space in Berlin.
Her paintings are characterised by colour, movement, and the dynamic interplay between spontaneous gestures and deliberate composition. At the heart of her artistic practice lies an ongoing process of experimentation — a continuous exploration of new relationships between colour, form, texture, and material. Her abstract compositions emerge from the dialogue between intuition and intention, creating works with a distinctive sense of depth, movement, and materiality.
Her work has been exhibited at Open Studios organised by Raum für Kunst e. V. in Berlin, as well as in a group exhibition presented by White Square Gallery.

