École italienne (XIX) - Mater Dolorosa
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Descrizione del venditore
Mater Dolorosa
Interessante dipinto religioso appartenente alla scuola italiana del XIX secolo, probabilmente realizzato seguendo modelli della tradizione devocionale dei secoli precedenti.
L'opera rappresenta la Vergine Maria come Mater Dolorosa, raccolta in preghiera e immersa in un profondo sentimento di dolore. Maria appare ritratta a mezzo busto, con la testa leggermente inclinata, lo sguardo basso e le mani intrecciate sul petto. L'assenza di elementi narrativi concentra completamente l'attenzione sulla sua espressione e trasforma l'immagine in una rappresentazione intima e contemplativa della sofferenza della Vergine.
La composizione risponde a una iconografia di lunga tradizione nella pittura religiosa europea e, in particolare, italiana. Nel corso del XIX secolo, in un contesto di recupero historicista dei grandi modelli del Rinascimento e del Barocco, questo tipo di immagini continuò a godere di una diffusa diffusione sia in ambiti ecclesiastici che nella devozione privata.
Dal punto di vista stilistico, l'opera presenta un'esecuzione accurata e di carattere accademico, particolarmente perceptibile nel trattamento del volto. Le linee del viso sono costruite mediante transizioni morbide di luci e ombre, mirando a una bellezza serena e idealizzata piuttosto che a un'espressione drammatica esagerata.
Spicca particolarmente il manto intenso di colore azzurro che avvolge praticamente l'intera figura. Le ampie superfici scure conferiscono monumentalità alla Vergine e creano un forte contrasto con le tonalità calde e delicate delle carnature. Il volto, leggermente inclinato e incorniciato dal manto, costituisce il principale punto luminoso della composizione.
Le mani intrecciate acquistano anch'esse un ruolo di grande protagonismo. La loro posizione rinforza il carattere devoto della rappresentazione e dirige visivamente lo sguardo verso il volto, stabilendo una composizione chiusa e profondamente introspectiva.
Lo sfondo, deliberatamente sobrio e praticamente privo di elementi accessori, permette che la figura si distingua con chiarezza e contribuisce a creare un'atmosfera di silenzio, raccoglimento e spiritualità.
La pittura riflette l'interesse dell'arte religiosa italiana del XIX secolo nel recuperare modelli dei maestri antichi. Si notano risonanze generali della tradizione rinascimentale e barocca italiana nell'idealizzazione del volto, nella serenità della composizione e nel trattamento del manto, reinterpretati da una sensibilità accademica propria del XIX secolo. Queste riferimenti devono intendersi esclusivamente come affinità stilistiche e iconografiche, senza implicare relazione o attribuzione a un maestro concreto.
Per le sue caratteristiche formali e tecniche, l'opera può prudenzialmente catalogarsi come Scuola italiana del XIX secolo, all'interno della pittura religiosa di carattere accademico e historicista.
Lo stato di conservazione dovrà essere valutato attentamente mediante le fotografie fornite, che fanno parte integrante della descrizione. Si rilevano segni e alterazioni compatibili con l'antichità del pezzo.
L'opera è attualmente presentata incorniciata.
IMPORTANTE SULLE MOSTRA
La cornice che compare nelle fotografie viene fornita esclusivamente in REGALO insieme all'opera. La cornice non fa parte della partita ai fini della valutazione, non ha alcun valore commerciale attribuito e viene inclusa unicamente come cortesia per l'acquirente.
Di conseguenza, eventuali eventuali difetti, rotture, perdita di cornice o danni subiti espressamente dalla cornice durante il trasporto non potranno costituire motivo di rivendicazione né influire sulla valutazione dell'opera acquistata.
L'opera verrà accuratamente imballata in modo professionale, impiegando materiali adeguati per fornire la massima protezione possibile durante il trasporto.
IMPORTANTE: le spedizioni destinate alle isole, ai territori extrapeninsulari o a destinazioni soggette a procedure doganali possono comportare costi aggiuntivi di trasporto, gestione e/o dogane, che saranno a carico dell'acquirente.
Il venditore si racconta
In ARTEMISA ci occupiamo della selezione e dell'asta di opere d'arte, antiquariato e oggetti da collezione, combinando esperienza, passione e una cura speciale nella scelta e nella presentazione di ogni pezzo.
Nel corso della nostra attività abbiamo raccolto un catalogo di oltre 10.000 opere, che copre una vasta varietà di scuole, stili e periodi, con particolare attenzione alla pittura e all'arte europea. Le opere provengono principalmente da collezioni private e altre fonti selezionate, il che ci permette di mantenere un'offerta ampia, varia e in costante rinnovamento.
Ogni opera è studiata e presentata con l'obiettivo di fornire al collezionista informazioni rigorose e trasparenti, ponendo particolare attenzione alla sua catalogazione, stato di conservazione e contesto artistico.
Lavoriamo sia per collezionisti esperti sia per coloro che iniziano a scoprire il mondo dell'arte, offrendo dai pezzi accessibili a quelli di particolare interesse storico, artistico o decorativo.
In ARTEMISA comprendiamo ogni asta come un'opportunità per scoprire, conservare e dare una nuova vita a opere con la loro storia, collegandole a collezionisti di tutto il mondo.
Tradotto con Google TraduttoreMater Dolorosa
Interessante dipinto religioso appartenente alla scuola italiana del XIX secolo, probabilmente realizzato seguendo modelli della tradizione devocionale dei secoli precedenti.
L'opera rappresenta la Vergine Maria come Mater Dolorosa, raccolta in preghiera e immersa in un profondo sentimento di dolore. Maria appare ritratta a mezzo busto, con la testa leggermente inclinata, lo sguardo basso e le mani intrecciate sul petto. L'assenza di elementi narrativi concentra completamente l'attenzione sulla sua espressione e trasforma l'immagine in una rappresentazione intima e contemplativa della sofferenza della Vergine.
La composizione risponde a una iconografia di lunga tradizione nella pittura religiosa europea e, in particolare, italiana. Nel corso del XIX secolo, in un contesto di recupero historicista dei grandi modelli del Rinascimento e del Barocco, questo tipo di immagini continuò a godere di una diffusa diffusione sia in ambiti ecclesiastici che nella devozione privata.
Dal punto di vista stilistico, l'opera presenta un'esecuzione accurata e di carattere accademico, particolarmente perceptibile nel trattamento del volto. Le linee del viso sono costruite mediante transizioni morbide di luci e ombre, mirando a una bellezza serena e idealizzata piuttosto che a un'espressione drammatica esagerata.
Spicca particolarmente il manto intenso di colore azzurro che avvolge praticamente l'intera figura. Le ampie superfici scure conferiscono monumentalità alla Vergine e creano un forte contrasto con le tonalità calde e delicate delle carnature. Il volto, leggermente inclinato e incorniciato dal manto, costituisce il principale punto luminoso della composizione.
Le mani intrecciate acquistano anch'esse un ruolo di grande protagonismo. La loro posizione rinforza il carattere devoto della rappresentazione e dirige visivamente lo sguardo verso il volto, stabilendo una composizione chiusa e profondamente introspectiva.
Lo sfondo, deliberatamente sobrio e praticamente privo di elementi accessori, permette che la figura si distingua con chiarezza e contribuisce a creare un'atmosfera di silenzio, raccoglimento e spiritualità.
La pittura riflette l'interesse dell'arte religiosa italiana del XIX secolo nel recuperare modelli dei maestri antichi. Si notano risonanze generali della tradizione rinascimentale e barocca italiana nell'idealizzazione del volto, nella serenità della composizione e nel trattamento del manto, reinterpretati da una sensibilità accademica propria del XIX secolo. Queste riferimenti devono intendersi esclusivamente come affinità stilistiche e iconografiche, senza implicare relazione o attribuzione a un maestro concreto.
Per le sue caratteristiche formali e tecniche, l'opera può prudenzialmente catalogarsi come Scuola italiana del XIX secolo, all'interno della pittura religiosa di carattere accademico e historicista.
Lo stato di conservazione dovrà essere valutato attentamente mediante le fotografie fornite, che fanno parte integrante della descrizione. Si rilevano segni e alterazioni compatibili con l'antichità del pezzo.
L'opera è attualmente presentata incorniciata.
IMPORTANTE SULLE MOSTRA
La cornice che compare nelle fotografie viene fornita esclusivamente in REGALO insieme all'opera. La cornice non fa parte della partita ai fini della valutazione, non ha alcun valore commerciale attribuito e viene inclusa unicamente come cortesia per l'acquirente.
Di conseguenza, eventuali eventuali difetti, rotture, perdita di cornice o danni subiti espressamente dalla cornice durante il trasporto non potranno costituire motivo di rivendicazione né influire sulla valutazione dell'opera acquistata.
L'opera verrà accuratamente imballata in modo professionale, impiegando materiali adeguati per fornire la massima protezione possibile durante il trasporto.
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Nel corso della nostra attività abbiamo raccolto un catalogo di oltre 10.000 opere, che copre una vasta varietà di scuole, stili e periodi, con particolare attenzione alla pittura e all'arte europea. Le opere provengono principalmente da collezioni private e altre fonti selezionate, il che ci permette di mantenere un'offerta ampia, varia e in costante rinnovamento.
Ogni opera è studiata e presentata con l'obiettivo di fornire al collezionista informazioni rigorose e trasparenti, ponendo particolare attenzione alla sua catalogazione, stato di conservazione e contesto artistico.
Lavoriamo sia per collezionisti esperti sia per coloro che iniziano a scoprire il mondo dell'arte, offrendo dai pezzi accessibili a quelli di particolare interesse storico, artistico o decorativo.
In ARTEMISA comprendiamo ogni asta come un'opportunità per scoprire, conservare e dare una nuova vita a opere con la loro storia, collegandole a collezionisti di tutto il mondo.
Tradotto con Google TraduttoreDettagli
Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Artista
École italienne (XIX)
Titolo dell'opera
Mater Dolorosa
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Non firmato
Paese d’origine
Italia
Condizione
Discrete condizioni
Altezza
48 cm
Larghezza
39 cm
Raffigurazione/Tematica
Religione
Stile
Barocco
Periodo
XIX secolo
Venduto da
