Yamila - San Miguel Arcángel: Belleza Imperfecta






Ha 20 anni di esperienza nel commercio di oggetti curio, di cui 15 anni con un importante rivenditore francese.
13 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
9 € | ||
Tutela degli acquirenti Catawiki
Il tuo pagamento è al sicuro con noi finché non ricevi il tuo oggetto.Mostra dettagli
Trustpilot 4.4 | 143362 recensioni
Valutato Eccellente su Trustpilot.
Descrizione del venditore
Sulla/o opera:
L'opera presentata fa parte di un’edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 65 x 100 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla/ sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornice di atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballaggio per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili società di spedizione come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L’opera rappresenta la scena iconica di San Michele Arcangelo che sconfigge il drago, trascendendo la narrativa religiosa convenzionale incorporando l’estetica e la filosofia del Kintsugi. Questa tecnica giapponese di riparazione della ceramica con oro, qui applicata alla superficie della scultura, trasforma le crepe e le fratture visibili in elementi di bellezza e significato, anziché nasconderle. Tale scelta artistica non solo conferisce all’opera una texture visiva unica, ma funge anche da potente metafora della resilienza e della redenzione. Le cicatrici dorate che percorrono le figure di San Michele e del drago simboleggiano la forza che nasce dal superamento dell’adversità, elevando l’opera da una semplice rappresentazione storica a una meditazione sulla capacità dello spirito di trovare bellezza nell’imperfezione e triumph nella lotta.
Sulla/o opera:
L'opera presentata fa parte di un’edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendone esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 65 x 100 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100% cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla/ sull’artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Proprietaria e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è affermato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e al rapporto intimo tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi come la bellezza, l’amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre in cornice di atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente con carta da imballaggio per garantirne l’integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili società di spedizione come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e dell’opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7-10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
L’opera rappresenta la scena iconica di San Michele Arcangelo che sconfigge il drago, trascendendo la narrativa religiosa convenzionale incorporando l’estetica e la filosofia del Kintsugi. Questa tecnica giapponese di riparazione della ceramica con oro, qui applicata alla superficie della scultura, trasforma le crepe e le fratture visibili in elementi di bellezza e significato, anziché nasconderle. Tale scelta artistica non solo conferisce all’opera una texture visiva unica, ma funge anche da potente metafora della resilienza e della redenzione. Le cicatrici dorate che percorrono le figure di San Michele e del drago simboleggiano la forza che nasce dal superamento dell’adversità, elevando l’opera da una semplice rappresentazione storica a una meditazione sulla capacità dello spirito di trovare bellezza nell’imperfezione e triumph nella lotta.
