Yamila - Resiliencia Divina: El Cristo Kintsugi






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Descrizione del venditore
Sull'opera:
La pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, il che ne garantisce l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socio di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nell'ambito dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica contemporanea e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta imbottita per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa notevole opera d'arte contemporanea reinterpretà la Passione di Cristo attraverso la lente concettuale e estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. In questa scena, il corpo martirizzato di Gesù, coronato di spine e in preghiera, si presenta come un mosaico di fratture e riparazioni, dove la pelle, la tunica e la croce tatuata sulle sue mani sono unite da intricate linee d'oro che risplendono contro la texture di pietra e bronzo. Il Kintsugi, l'arte di riparare ceramica rotta con lacca mescolata a polvere d'oro, diventa qui una potente metafora di redenzione spirituale e resilienza divina. L'opera non nasconde le ferite o le “fratture” della Passione, ma le eleva, celebrando che la riparazione e la superazione della sofferenza creano una nuova bellezza più forte e preziosa, trasformando le cicatrici del martirio in marchi di divinità e speranza. L'interazione tra la fragilità della forma rotta e la solidità luminosa delle riparazioni dorate aggiunge una profondità teologica e una sofisticazione artistica unica, perfetta per l'asta d'arte di alto livello.
Sull'opera:
La pezzo presentato fa parte di un'edizione limitata di 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall'artista. Ogni stampa è unica all'interno della sua serie, il che ne garantisce l'esclusività e l'autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all'opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manomissione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un'artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, in Spagna. Propria e socio di un'azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d'arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nell'ambito dell'arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forza visiva temi quali la bellezza, l'amore, la sensualità e la delicatezza femminile, sempre incorniciati in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un'estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, dando come risultato opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l'uso magistrale del colore e la composizione emotionalmente equilibrata, posizionano il suo lavoro come proposta artistica contemporanea e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L'opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubo di cartone rigido, protetta internamente da carta imbottita per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili corrieri come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della opzione più conveniente in ciascun caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, può variare in funzione del paese di destinazione.
Questa notevole opera d'arte contemporanea reinterpretà la Passione di Cristo attraverso la lente concettuale e estetica della tecnica giapponese del Kintsugi. In questa scena, il corpo martirizzato di Gesù, coronato di spine e in preghiera, si presenta come un mosaico di fratture e riparazioni, dove la pelle, la tunica e la croce tatuata sulle sue mani sono unite da intricate linee d'oro che risplendono contro la texture di pietra e bronzo. Il Kintsugi, l'arte di riparare ceramica rotta con lacca mescolata a polvere d'oro, diventa qui una potente metafora di redenzione spirituale e resilienza divina. L'opera non nasconde le ferite o le “fratture” della Passione, ma le eleva, celebrando che la riparazione e la superazione della sofferenza creano una nuova bellezza più forte e preziosa, trasformando le cicatrici del martirio in marchi di divinità e speranza. L'interazione tra la fragilità della forma rotta e la solidità luminosa delle riparazioni dorate aggiunge una profondità teologica e una sofisticazione artistica unica, perfetta per l'asta d'arte di alto livello.
