Lluís Domingo Abelló (1917-1993) - Bajo las copas

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Descrizione del venditore

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Domingo Abelló, che rappresenta un sentiero luminoso circondato da una rigogliosa selva, come simbolo di serenità, vitalità e profonda connessione con la natura. La pittura si distingue per l’eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni senza cornice: 38x46x1 cm.
· Olio su carta firmato a mano dall'artista in basso a sinistra.
· L'opera si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione della partita. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

L'opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione avverrà tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo dipinto presenta un paesaggio naturale pieno di vitalità, dominato da una selva rigogliosa che si estende lungo tutta la composizione. La scena sembra rappresentare un sentiero o una zona sgombra nel mezzo di un ambiente rurale, circondata da alberi di diversa altezza, cespugli e terreni coperti di vegetazione. L’abbondanza di verdi, combinata con tonalità azzurrate, gialle, ocra e arancioni, crea un’atmosfera luminosa e mutevole. Tutto il paesaggio trasmette la sensazione di una giornata tiepida in campagna, quando la luce attraversa le chiome e trasforma il terreno tramite zone chiare e ombre profonde.

Il grande albero situato sul lato sinistro costituisce uno dei protagonisti principali dell’immagine. La chioma ampia e densa occupa gran parte della zona superiore, creando una massa vegetale di grande forza visiva. Tra le sue foglie si distinguono verdi intensi, scuri ed smeraldini, accompagnati da marroni, grigi e piccoli accenti arancioni che suggeriscono rami, foglie secche o zone raggiunte dalla luce. La sua presenza apporta stabilità alla composizione e funziona come un ingresso naturale verso l’interno del paesaggio.

Il tronco e i rami dell’albero rimangono parzialmente nascosti dall’abbondanza del fogliame, ma possono essere percepiti tramite forme marroni e scure che attraversano la vegetazione. Questa struttura interna trasmette la sensazione di un albero antico, robusto e profondamente radicato al terreno. La chioma non possiede un contorno uniforme, ma si espande irregolarmente verso il cielo, riflettendo la crescita spontanea della natura. La sua densità crea una gradevole impressione di ombra e rifugio.

Accanto all’albero principale compare una zona più chiara, di tonalità verdi pallide e giallastre, che potrebbe corrispondere a un muro, a un rialzo del terreno o a un’estensione di vegetazione illuminata. Questo spazio introduce un contrasto importante con le zone oscure della chioma e permette di separare visivamente l’albero dallo sfondo. Le forme verticali e scure che emergono davanti a questa chiarezza ricordano piccoli tronchi, cespugli o piante che crescono al limite del sentiero.

Nella zona centrale si sviluppa una successione di alberi e macchie di stagione minori che conducono lo sguardo in profondità nel paesaggio. Le loro forme si sovrappongono creando diversi piani, dai verdi più scuri e definiti dello spazio vicino fino alle tonalità azzurrate e morbide della distanza. Tra essi compaiono piccole note ocra, gialle, rosse e marroni che apportano varietà e suggeriscono cambiamenti nella vegetazione. Questa combinazione fa sembrare la selva viva, abbondante e in costante trasformazione.

Gli alberi sul lato destro presentano silhouette particolarmente varie. Alcuni sono compatti e folti, mentre altri si elevano in modo stretto e verticale sull’orizzonte. Due alberi alti si distinguono dal resto della vegetazione, apportando ritmo ed eleganza alla composizione. Le loro forme allungate sembrano indicare il cielo e bilanciano la grande massa orizzontale dell’albero a sinistra. La differenza di altezze evita la Monotonia e crea un’armoniosa alternanza tra spazi aperti e chiusi.

Il cielo si espande tra le chiome con tonalità azzurrate, grigie, verdognole e bianche. Non appare completamente sereno, ma coperto da un’atmosfera lieve in cui la luce sembra diffondersi in modo uniforme. Alcune zone chiare potrebbero corrispondere a nubi leggere o a spazi illuminati tra il fogliame. Questa luminosità contribuisce a ammorbidire l’insieme e permette che i colori degli alberi si distinguano senza risultare troppo intensi.

Il rapporto tra cielo e vegetazione produce una sensazione di profondità molto marcata. Gli alberi più vicini presentano colori scuri e saturi, mentre quelli in distanza assumono tonalità più chiare e azzurrine. Questa transizione guida lentamente lo sguardo verso l’orizzonte e crea l’impressione che il paesaggio prosegua oltre l’orizzontale visibile. Lo spazio centrale, leggermente più aperto, invita lo spettatore a immaginare un percorso verso l’interno della selva.

Il sentiero o terreno sgombro occupa gran parte della zona inferiore e si estende in modo irregolare verso il fondo. I verdi chiari, i gialli tenui, gli ocra e i marroni si mescolano per suggerire terra, erba e zone illuminate dal sole. Non esiste una linea rigida che definisca il percorso, ma una serie di curve e cambi cromatici che permettono di intuire la sua direzione. Questa irregolarità conferisce naturalezza e fa sembrare il terreno formato dal passare del tempo e dalla convivenza tra vegetazione e transito.

In alcuni punti del sentiero compaiono bande scure e verdi che potrebbero rappresentare piccoli dislivelli, ombre degli alberi, solchi o accumuli di erba. Queste linee avanzano in diagonale e creano movimento in primo piano, guidando lo sguardo dall’area inferiore verso quella centrale. I contrasti tra le aree chiare e scure trasmettono la sensazione che la luce attraversi i rami in modo intermittente, illuminando determinati frammenti del suolo.

Le tonalità arancioni e rossastre concentrate al centro apportano calore alla scena. Questi colori potrebbero suggerire terra scoperta, foglie cadute o piante secche, introducendo una nota stagionale all’interno del predominio dei verdi. La loro presenza equilibra la freddezza dei blu del cielo e aggiunge un punto di energia nel cuore del paesaggio. La combinazione di colori caldi e freddi permette di immaginare un momento di transizione tra l’estate e l’inizio dell’autunno.

Il primo piano è formato da una ricca successione di verdi, gialli pallidi, marroni e piccole note scure. Le forme si intrecciano e suggeriscono erbe, piccole piante, zone di terra e ombre proiettate. Questo spazio non appare ordinato né uniforme, ma pieno di variazioni che riflettono lo spontaneità di un terreno naturale. Lo spettatore può immaginare la texture irregolare del suolo, la presenza di foglie secche e il movimento della vegetazione sotto una brezza leggera.

La composizione trasmette una sensazione di calma, ma anche di energia contenuta. Non compaiono persone, animali né costruzioni chiaramente definite, per cui tutta l’attenzione è concentrata sulla vita vegetale. Gli alberi sembrano muoversi ed espandersi, mentre il sentiero rimane aperto e silenzioso. Questa assenza di attività umana trasforma il paesaggio in uno spazio di contemplazione, lontano dal rumore e dalle preoccupazioni quotidiane.

La natura si presenta come un ambiente protettivo e avvolgente. Il grande albero della sinistra offre ombra e stabilità, mentre la selva di fondo crea un limite visivo che protegge lo spazio interno. Allo stesso tempo, le aperture del cielo e il sentiero centrale evitano qualsiasi senso di chiusura. La scena mantiene così un equilibrio tra intimità e ampiezza, invitando lo spettatore a entrare nel paesaggio senza perdere la sensazione di libertà.

Il quadro può essere interpretato come una celebrazione della bellezza semplice di un angolo rurale. Non rappresenta un luogo grandioso né un evento eccezionale, ma un frammento di natura osservato con sensibilità. La combinazione di luce, vegetazione e terreno trasforma un sentiero quotidiano in uno spazio ricco di sfumature. Ogni albero e ogni zona di colore contribuiscono a costruire un’atmosfera in cui il tempo sembra avanzare lentamente.

La varietà di verdi assume un’importanza speciale all'interno della scena. Le tonalità smeraldo, oliva, tendenti al giallo, azzurrate e scure permettono di distinguere i diversi strati di vegetazione e le diverse intensità di luce. Alcuni verdi trasmettono freschezza e crescita, mentre altri suggeriscono ombra, umidità o profondità. Questa diversità trasforma la selva in un paesaggio complesso, dove ogni angolo sembra possedere la propria temperatura e il proprio stato d’animo.

L’opera invita a immaginare i suoni e le sensazioni dell’ambiente: il mormorio del vento tra le foglie, il brushing delle branche, il canto lontano degli uccelli e l’aroma della terra. La luce calda e le zone in ombra permettono di immaginare una passeggiata tranquilla sotto gli alberi. Questa capacità di risvegliare ricordi e sensazioni trasforma il paesaggio in un’esperienza intima e vicina, capace di trasportare lo spettatore in quel angolo silenzioso.

Nel complesso, questo dipinto offre una visione vibrante e serena di un paesaggio alberato, dove la vegetazione abbondante, il sentiero illuminato e il cielo dolce si integrano in una composizione piena di armonia. Il grande albero della sinistra apporta forza e protezione, mentre gli alberi più distanti guidano lo sguardo verso la profondità. I verdi intensi, le zone giallastre e gli accenti arancioni trasmettono vitalità e suggeriscono il lento cambiamento delle stagioni. L’opera celebra la bellezza spontanea della natura e evoca il piacere di percorrere un sentiero tranquillo, circondato da alberi e avvolto dalla luce della campagna.

Pictura Galeria presenta questa magnifica opera d'arte appartenente a Domingo Abelló, che rappresenta un sentiero luminoso circondato da una rigogliosa selva, come simbolo di serenità, vitalità e profonda connessione con la natura. La pittura si distingue per l’eccellente tecnica e la grande qualità pittorica che trasmette.

· Dimensioni senza cornice: 38x46x1 cm.
· Olio su carta firmato a mano dall'artista in basso a sinistra.
· L'opera si trova in buone condizioni di conservazione.

L'opera proviene da una esclusiva collezione privata a Girona.

Nota importante: le fotografie incluse fanno parte integrante della descrizione della partita. Rappresentazione digitale in mockup orientativa; possono esistere differenze rispetto all'articolo reale in colore, scala e dettagli.

L'opera verrà imballata in modo professionale da un esperto di IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizzando materiali di alta qualità per garantirne la protezione. Il prezzo della spedizione comprende sia il costo dell'imballaggio professionale sia il trasporto vero e proprio.
La spedizione avverrà tramite Correos o GLS con tracciabilità. Spedizioni disponibili a livello internazionale.

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Questo dipinto presenta un paesaggio naturale pieno di vitalità, dominato da una selva rigogliosa che si estende lungo tutta la composizione. La scena sembra rappresentare un sentiero o una zona sgombra nel mezzo di un ambiente rurale, circondata da alberi di diversa altezza, cespugli e terreni coperti di vegetazione. L’abbondanza di verdi, combinata con tonalità azzurrate, gialle, ocra e arancioni, crea un’atmosfera luminosa e mutevole. Tutto il paesaggio trasmette la sensazione di una giornata tiepida in campagna, quando la luce attraversa le chiome e trasforma il terreno tramite zone chiare e ombre profonde.

Il grande albero situato sul lato sinistro costituisce uno dei protagonisti principali dell’immagine. La chioma ampia e densa occupa gran parte della zona superiore, creando una massa vegetale di grande forza visiva. Tra le sue foglie si distinguono verdi intensi, scuri ed smeraldini, accompagnati da marroni, grigi e piccoli accenti arancioni che suggeriscono rami, foglie secche o zone raggiunte dalla luce. La sua presenza apporta stabilità alla composizione e funziona come un ingresso naturale verso l’interno del paesaggio.

Il tronco e i rami dell’albero rimangono parzialmente nascosti dall’abbondanza del fogliame, ma possono essere percepiti tramite forme marroni e scure che attraversano la vegetazione. Questa struttura interna trasmette la sensazione di un albero antico, robusto e profondamente radicato al terreno. La chioma non possiede un contorno uniforme, ma si espande irregolarmente verso il cielo, riflettendo la crescita spontanea della natura. La sua densità crea una gradevole impressione di ombra e rifugio.

Accanto all’albero principale compare una zona più chiara, di tonalità verdi pallide e giallastre, che potrebbe corrispondere a un muro, a un rialzo del terreno o a un’estensione di vegetazione illuminata. Questo spazio introduce un contrasto importante con le zone oscure della chioma e permette di separare visivamente l’albero dallo sfondo. Le forme verticali e scure che emergono davanti a questa chiarezza ricordano piccoli tronchi, cespugli o piante che crescono al limite del sentiero.

Nella zona centrale si sviluppa una successione di alberi e macchie di stagione minori che conducono lo sguardo in profondità nel paesaggio. Le loro forme si sovrappongono creando diversi piani, dai verdi più scuri e definiti dello spazio vicino fino alle tonalità azzurrate e morbide della distanza. Tra essi compaiono piccole note ocra, gialle, rosse e marroni che apportano varietà e suggeriscono cambiamenti nella vegetazione. Questa combinazione fa sembrare la selva viva, abbondante e in costante trasformazione.

Gli alberi sul lato destro presentano silhouette particolarmente varie. Alcuni sono compatti e folti, mentre altri si elevano in modo stretto e verticale sull’orizzonte. Due alberi alti si distinguono dal resto della vegetazione, apportando ritmo ed eleganza alla composizione. Le loro forme allungate sembrano indicare il cielo e bilanciano la grande massa orizzontale dell’albero a sinistra. La differenza di altezze evita la Monotonia e crea un’armoniosa alternanza tra spazi aperti e chiusi.

Il cielo si espande tra le chiome con tonalità azzurrate, grigie, verdognole e bianche. Non appare completamente sereno, ma coperto da un’atmosfera lieve in cui la luce sembra diffondersi in modo uniforme. Alcune zone chiare potrebbero corrispondere a nubi leggere o a spazi illuminati tra il fogliame. Questa luminosità contribuisce a ammorbidire l’insieme e permette che i colori degli alberi si distinguano senza risultare troppo intensi.

Il rapporto tra cielo e vegetazione produce una sensazione di profondità molto marcata. Gli alberi più vicini presentano colori scuri e saturi, mentre quelli in distanza assumono tonalità più chiare e azzurrine. Questa transizione guida lentamente lo sguardo verso l’orizzonte e crea l’impressione che il paesaggio prosegua oltre l’orizzontale visibile. Lo spazio centrale, leggermente più aperto, invita lo spettatore a immaginare un percorso verso l’interno della selva.

Il sentiero o terreno sgombro occupa gran parte della zona inferiore e si estende in modo irregolare verso il fondo. I verdi chiari, i gialli tenui, gli ocra e i marroni si mescolano per suggerire terra, erba e zone illuminate dal sole. Non esiste una linea rigida che definisca il percorso, ma una serie di curve e cambi cromatici che permettono di intuire la sua direzione. Questa irregolarità conferisce naturalezza e fa sembrare il terreno formato dal passare del tempo e dalla convivenza tra vegetazione e transito.

In alcuni punti del sentiero compaiono bande scure e verdi che potrebbero rappresentare piccoli dislivelli, ombre degli alberi, solchi o accumuli di erba. Queste linee avanzano in diagonale e creano movimento in primo piano, guidando lo sguardo dall’area inferiore verso quella centrale. I contrasti tra le aree chiare e scure trasmettono la sensazione che la luce attraversi i rami in modo intermittente, illuminando determinati frammenti del suolo.

Le tonalità arancioni e rossastre concentrate al centro apportano calore alla scena. Questi colori potrebbero suggerire terra scoperta, foglie cadute o piante secche, introducendo una nota stagionale all’interno del predominio dei verdi. La loro presenza equilibra la freddezza dei blu del cielo e aggiunge un punto di energia nel cuore del paesaggio. La combinazione di colori caldi e freddi permette di immaginare un momento di transizione tra l’estate e l’inizio dell’autunno.

Il primo piano è formato da una ricca successione di verdi, gialli pallidi, marroni e piccole note scure. Le forme si intrecciano e suggeriscono erbe, piccole piante, zone di terra e ombre proiettate. Questo spazio non appare ordinato né uniforme, ma pieno di variazioni che riflettono lo spontaneità di un terreno naturale. Lo spettatore può immaginare la texture irregolare del suolo, la presenza di foglie secche e il movimento della vegetazione sotto una brezza leggera.

La composizione trasmette una sensazione di calma, ma anche di energia contenuta. Non compaiono persone, animali né costruzioni chiaramente definite, per cui tutta l’attenzione è concentrata sulla vita vegetale. Gli alberi sembrano muoversi ed espandersi, mentre il sentiero rimane aperto e silenzioso. Questa assenza di attività umana trasforma il paesaggio in uno spazio di contemplazione, lontano dal rumore e dalle preoccupazioni quotidiane.

La natura si presenta come un ambiente protettivo e avvolgente. Il grande albero della sinistra offre ombra e stabilità, mentre la selva di fondo crea un limite visivo che protegge lo spazio interno. Allo stesso tempo, le aperture del cielo e il sentiero centrale evitano qualsiasi senso di chiusura. La scena mantiene così un equilibrio tra intimità e ampiezza, invitando lo spettatore a entrare nel paesaggio senza perdere la sensazione di libertà.

Il quadro può essere interpretato come una celebrazione della bellezza semplice di un angolo rurale. Non rappresenta un luogo grandioso né un evento eccezionale, ma un frammento di natura osservato con sensibilità. La combinazione di luce, vegetazione e terreno trasforma un sentiero quotidiano in uno spazio ricco di sfumature. Ogni albero e ogni zona di colore contribuiscono a costruire un’atmosfera in cui il tempo sembra avanzare lentamente.

La varietà di verdi assume un’importanza speciale all'interno della scena. Le tonalità smeraldo, oliva, tendenti al giallo, azzurrate e scure permettono di distinguere i diversi strati di vegetazione e le diverse intensità di luce. Alcuni verdi trasmettono freschezza e crescita, mentre altri suggeriscono ombra, umidità o profondità. Questa diversità trasforma la selva in un paesaggio complesso, dove ogni angolo sembra possedere la propria temperatura e il proprio stato d’animo.

L’opera invita a immaginare i suoni e le sensazioni dell’ambiente: il mormorio del vento tra le foglie, il brushing delle branche, il canto lontano degli uccelli e l’aroma della terra. La luce calda e le zone in ombra permettono di immaginare una passeggiata tranquilla sotto gli alberi. Questa capacità di risvegliare ricordi e sensazioni trasforma il paesaggio in un’esperienza intima e vicina, capace di trasportare lo spettatore in quel angolo silenzioso.

Nel complesso, questo dipinto offre una visione vibrante e serena di un paesaggio alberato, dove la vegetazione abbondante, il sentiero illuminato e il cielo dolce si integrano in una composizione piena di armonia. Il grande albero della sinistra apporta forza e protezione, mentre gli alberi più distanti guidano lo sguardo verso la profondità. I verdi intensi, le zone giallastre e gli accenti arancioni trasmettono vitalità e suggeriscono il lento cambiamento delle stagioni. L’opera celebra la bellezza spontanea della natura e evoca il piacere di percorrere un sentiero tranquillo, circondato da alberi e avvolto dalla luce della campagna.

Dettagli

Venduto con cornice
Sì
Venduto da
Galleria
Edizione
Originale
Artista
Lluís Domingo Abelló (1917-1993)
Titolo dell'opera
Bajo las copas
Tecnica
Pittura a olio
Firma
Firmato a mano
Paese d’origine
Spagna
Condizione
Buone condizioni
Altezza
38 cm
Larghezza
46 cm
Stile
Post-impressionismo
Periodo
1990-2000
Venduto da
SpagnaVerificato
2003
Oggetti venduti
100%
protop

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