Yuni R. P - "Velo de Oro"

La pittura di YUNI R. P. si costruisce da una relazione diretta e fisica con la materia. Lavorando principalmente con olio su tela e prescindendo dal pennello a favore della spatola, l’artista sviluppa una superficie pittorica in cui il colore non si limita a descrivere l’immagine: acquista volume, direzione e movimento.

La spatola le permette di depositare, trascinare e sovrapporre l’olio mediante gesti ampi e decisi. Da questo procedimento nascono superfici di notevole ricchezza materiale-cromatica, dove i colori si trovano parzialmente sulla tela senza perdere completamente la loro individualità. Questa caratteristica costituisce uno degli elementi più riconoscibili del suo linguaggio: azzurri intensi, turchesi, gialli solari, arancioni, rossi e bianchi appaiono confrontati e intrecciati in una tavolozza di grande luminosità.

Pur comprendendo paesaggi, giardini, figure e scene urbane, negli ultimi anni il mare è diventato uno dei grandi assi della sua pittura. Velieri, porti, coste, riflessi e orizzonti appaiono reiterati, trasformati da uno sguardo che privilegia l’esperienza sensoriale sulla descrizione minuziosa. La sua residenza all’Avana e la prossimità quotidiana al paesaggio costiero trovano così un riflesso naturale nel suo immaginario.

Formalmente, la sua opera dialoga con determinati principi dell’impressionismo e del post-impressionismo: la cattura della luce mutevole, la frammentazione cromatica e la volontà di trasmettere una impressione prima che una riproduzione fotografica del motivo. In alcune delle sue marine si può persino percepire una affinità con la tradizione luminista di Joaquín Sorolla, particolarmente nell’interesse per il riverbero dell’acqua e nel modo in cui bianchi, azzurri e gialli trasformano la superficie marina in uno spazio di luce. Non si tratta di imitazione, ma di un’affinità all’interno di una lunga tradizione di artisti affascinati dalla relazione tra mare, colore e luminosità.

Tuttavia, YUNI R. P. porta quella tradizione verso una pittura più materialmente enfatica. L’impronta della spatola resta visibile e trasforma ogni piano di colore in una piccola struttura. Visto da vicino, il quadro può arrivare a sfiorare l’astrazione; prendendo distanza, quelle macchie e direzioni si riorganizzano come vele, riflessi, vegetazione, figure o orizzonti. Quella tensione tra astrazione e rappresentazione è uno degli aspetti più attraenti del suo lavoro.

Le fotografie non possono trasmettere completamente questo carattere. Di fronte alla tela, il rilievo dell’olio e i cambiamenti provocati dall’incidenza della luce conferiscono alle opere una presenza e una profondità che superano l’immagine bidimensionale. Il risultato è una pittura immediata, vitale e riconoscibile, caratterizzata da una forte energia cromatica e da una visione profondamente ottimista del paesaggio.

Il percorso pubblico di Yuniesky Rodríguez Peña comprende esposizioni singole e collettive a Cuba e la presenza della sua opera in collezioni private internazionali. Il suo lavoro è stato altresì diffuso a livello internazionale attraverso piattaforme e organizzazioni dedicate all’arte contemporanea. Le sue opere si collezionano in vari paesi d’Europa sia a livello privato che istituzionale.


Opera d’arte dell’artista Yuni realizzata con tecnica olio su tela professionale di alta qualità.
Dimensione di 73 x 53 cm di pittura.
Edizione originale.
La spedizione sarà effettuata tramite la Società United Parcel Service (UPS), per Spagna ed Europa, e tramite la Società FedEx per il resto del mondo.
L’opera verrà arrotolata e sarà protetta mediante diversi strati di imballaggio, nylon imbottito, e posizionata in un tubo resistente.
Una volta pagata l’opera, sono necessari tre giorni per il processo di imballaggio e consegna alla società di spedizione.
Il pezzo arriverà entro dieci giorni, a seconda del paese di destinazione.
“Questo lotto contiene visualizzazioni realizzate con IA. Consulta le fotografie originali per verificare lo stato reale dell’opera.”


Questa marina a olio su tela si distingue per il suo marcato carattere impressionista e un’atmosfera serena e illuminata. Al centro della composizione sorge una vela principale di toni dorati e ocra, il cui stilizzato albero maestro si erge con eleganza verso un cielo avvolto dal caldo splendore del tramonto. La tecnica di applicazione, ricca di impasti e tratti espressivi probabilmente eseguiti con spatola, crea una texture tattile che prende vita in modo speciale sulla superficie del mare, dove i riflessi del sole al tramonto si disgregano in sfumature gialle, arancioni, rose e porporine. A fianco della navigazione, un gruppo di gabbiani volteggia intorno alla imbarcazione, apportando un dinamismo fluido alla scena, mentre in lontananza si intravede una seconda imbarcazione che aggiunge profondità alla linea dell’orizzonte. La tavolozza cromatica equilibra con maestria i toni caldi dell’astro solare con i blues verdognoli e freddi del mare e del cielo, trasmettendo una profonda sensazione di tranquillità, libertà e armonia naturale.