VANTA - Veil XIX - NO RESERVE

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi oltre il riconoscimento, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni lavoro si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se lo soggetto fosse osservato attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento prima che la memoria si affilì in una immagine nitida.

La serie ricollega la pittura a olio sfocata di Gerhard Richter — in particolare la morbidezza di Betty e il suo lavoro di ritratto — nonché alle figure quietamente spettrali di Luc Tuymans, ai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, all’intimità velata di Michaël Borremans e alla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Una componente di quei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola resta anche presente sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al confine della visibilità.

Veil amplia un’applicazione che attraversa le mie precedenti serie gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la raggiungibilità sono il soggetto; qui, quella stessa morbida luminosità è orientata verso la figura, e il volto diventa un’ulteriore tipo di fonte di luce.

Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma di colori è progressivamente ridotta finché rimane solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale dell’originale, in cui la figura è ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa la matrice di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi vengono accuratamente delineati, e ciascuna area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi ritardanti estremamente sottili sono aggiunti per ritardare l’essiccazione, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono al loro posto, la superficie viene ulteriormente lavorata: spazzolata, ammorbidita e sfocata attraverso molte strati pazientemente quasi trasparenti, con ulteriori passaggi eseguiti ad aerografo dove le transizioni devono diventare veramente prive di peso.
La sfocatura non è applicata come effetto, ma dipinta per prendere forma: ogni bordo morbido è il risultato di una lenta rielaborazione, di trarre forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva completa ogni lavoro, profondando la superficie e lasciando che la figura si ritiri un po’ di più al suo interno.
Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — sul modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e sullo spazio silenzioso tra vedere qualcuno e percepire solo che sia lì.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice ( imballaggio professionale, arrotolata in un tubo). può facilmente essere ritensionata da un professionista o da voi, questo è anche meno costoso rispetto al costo di spedizione altrimenti aumentato quando si inviano dipinti tesi.

Le misure indicate sono quelle del dipinto steso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per consentire il montaggio su una cornice di spessore 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, oltre a foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.