VANTA - Veil XX - NO RESERVE

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti in cui il volto è ammorbidito quasi oltre il riconoscimento, i tratti allentati in un quieto campo di tonalità, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono abbastanza forma per suggerire una presenza. Ogni opera si situa a metà strada tra ritratto e atmosfera, come se lo scolaro fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o tenuto nel momento prima che la memoria diventi un’immagine chiara.

La serie prende ispirazione dai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare dalla morbidezza di Betty e dal suo lavoro di ritratto — così come dalle figure tranquille e veterane di Luc Tuymans, dai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, dall’intimità velata di Michaël Borremans e dalla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Qualcosa anche dei ritratti video lenti e luminosi di Bill Viola — un interesse condiviso per la presenza umana catturata ai margini della visibilità.

Veil amplia una preoccupazione che scorre nei miei lavori precedenti di gradienti e luce — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’oggetto; qui, la stessa morbida luminosità è rivolta verso la figura, e il volto diventa un altro tipo di fonte di luce.

Ogni dipinto comincia da una fotografia. L’immagine viene lavorata digitalmente, la gamma di colori progressivamente ridotta fino a rimanere solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura viene ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il piano di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi delineati con cura, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi molto sottili, ritardanti sono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono al loro posto, la superficie viene lavorata: pennellata, ammorbidita e sfocata attraverso numerosi strati pazienti quasi trasparenti, con ulteriori passaggi stesi tramite aerografo dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.
Il blur non viene applicato come effetto, ma dipinto al suo interno, ogni bordo morbido risultato di una lenta rielaborazione, di tirare forme appena dentro e fuori fuoco. Una vernice protettiva completa ogni lavoro, deepenando la superficie e lasciando la figura indietro di un po’ rispetto al suo interno.
Veil è una serie sulla dolcezza della presenza — il modo in cui una faccia può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio tranquillo tra vedere qualcuno e solo percepirne la presenza.

Spedizione:
Il lavoro viene consegnato senza cornice (confezione professionale, arrotolato in un tubo). Può essere facilmente riforato da un professionista o da soli; è anche più economico rispetto all’aumento dei costi di spedizione quando si inviano dipinti montati in cornice.

Le misure indicate sono quelle del dipinto teso e montato su una cornice (le dimensioni effettive della tela sono maggiori per permettere il montaggio su una cornice spessa 2-4 cm).

Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che mostrano la struttura della tela.