VANTA - Veil XXII - NO RESERVE

Veil

Veil è una serie di dipinti che esplora la soglia in cui una figura inizia a dissolversi nella luce — ritratti nei quali il viso si ammorbidisce quasi oltre il riconoscimento, i lineamenti allentati in un quieto campo di tono, mentre i capelli, le spalle e l’abbigliamento mantengono appena abbastanza forma da suggerire una presenza. Ogni opera si colloca tra ritratto e atmosfera, come se il soggetto fosse visto attraverso il respiro sul vetro, o trattenuto nel momento precedente in cui la memoria affila un’immagine chiara.

La serie si ispira ai dipinti fotografici sfocati di Gerhard Richter — in particolare alla dolcezza di Betty e al suo lavoro sui ritratti — così come alle figure聽 spettrali calme di Luc Tuymans, ai ritratti atmosferici di Marlene Dumas, all’intimità avvolta dalla foschia di Michaël Borremans e alla morbidezza diffusa, quasi fotografica, degli interni di Vilhelm Hammershøi. Una traccia di video ritratti lenti e luminosi di Bill Viola grava inoltre sullo sfondo — un interesse condiviso per la presenza umana catturata al margine della visibilità.

Veil amplia una preoccupazione che attraversa le mie serie precedenti di gradienti e luci — First Light, Aura, Lumen, Flare — dove il colore e la radianza sono l’oggetto; qui, quella stessa soffice luminescenza viene orientata verso la figura, e il volto diventa un’altra sorta di fonte di luce.

Ogni dipinto inizia da una fotografia. L’immagine viene elaborata digitalmente, la gamma cromatica viene progressivamente ridotta finché restano solo una manciata di toni — una versione semplificata, quasi vettoriale, dell’originale, in cui la figura viene ridotta a un piccolo vocabolario di campi di colore piatti. Questa immagine ridotta diventa il modello di lavoro. Viene proiettata sulla tela, i campi sono accuratamente delineati, e ogni area viene poi riempita a mano con acrilico su cotone — fluidi ritardanti estremamente sottili vengono aggiunti per ritardare l’asciugatura, passaggi stratificati che costruiscono i toni gradualmente. Una volta che i campi piatti sono in posizione, la superficie viene lavorata ulteriormente: pennellata, ammorbidita e sfocata attraverso molte strati pazienti, quasi trasparenti, con passaggi aggiuntivi stesi a spruzzo ad aria dove le transizioni devono diventare davvero prive di peso.

La sfocatura non è applicata come effetto ma dipinta nell’esistenza, ogni bordo morbido è il risultato di un rimaneggiamento lento, di tirare avanti e indietro forme appena entro e oltre la messa a fuoco. Una verniciatura protettiva completa ogni lavoro, approfondendo la superficie e lasciando la figura arretrare di qualche passo al suo interno.

Veil è una serie sulla morbidezza della presenza — il modo in cui un volto può scivolare dentro e fuori dalla chiarezza, e lo spazio silenzioso tra vedere qualcuno e percepirne solo la presenza.

Spedizione:
L’opera viene consegnata senza cornice (imballo professionale, arrotolata in un Tubo). può essere facilmente rimontata da un professionista o da te stesso, è anche più economico rispetto al costo di spedizione aumentato quando si inviano dipinti già montati

Le misure indicate sono quelle del dipinto esteso e montato su una cornice (Le misure effettive della tela sono più grandi per permettere che possa essere montata su una cornice di spessore 2-4 cm.

Disclaimer:
Le foto del processo incluse nell’inserzione mostrano studi e opere in corso, nonché foto ravvicinate che illustrano la struttura della tela.