Chiera - NO RESERVE.Axis. XXL

ASSEMBLY
Nella serie Assembly utilizzo l’astrazione geometrica come linguaggio per mappare l’esperienza umana all’interno di grandi città. Mediante composizioni che giocano con volumi, prospettive e blocchi di colore, costruisco passaggi visivi che evocano l’architettura moderna e il ritmo della città. Tuttavia, queste linee e piani non sono strutture vuote: rappresentano spazi di convivenza, angoli di incontri fortuiti e i confini invisibili che ci uniscono o ci isolano nell’ambiente urbano. Integrando materiali diversi e sfumando i confini tra pittura e design superficiale, il mio lavoro diventa una scena vivente. È un invito a fermarsi e abitare la geometria, trasformando la fredda monumentalità della città in una mappa calda di identità collettiva, empatia e del nostro profondo bisogno umano di connessione.

Il mio lavoro rientra nel campo dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica riguarda i principi Bauhaus—chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria—si distingue per l’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Queste superfici materiali, lavorate con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
In contrasto, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite—cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici—organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia e equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici tattili e elementi geometrici taglienti stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzativo che guida l’occhio e rinforza le dinamiche interne dell’opera.
Nelle mie diverse serie, affronto temi come relazioni umane, memoria, migrazione, spiritualità e tematiche sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati in modo letterale, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibri e connessioni tra forme.
Così il mio lavoro propone un linguaggio geometrico contemporaneo che unisce rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una esperienza visiva diretta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO DELL’OPERA DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Tecnica: pastelli, acrilico, spray, stencil, grafite su tela in cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per spedizioni fuori dall’UE) dopo circa 7 giorni per permettere la preparazione della documentazione da presentare alle Dogane.
Le immagini incorniciate sono puramente illustrative.
L’opera viene consegnata non incorniciata, arrotolata con carta da tracing per prevenire danni (imballaggio professionale, arrotolata in un tubo di plastica o in cartone rinforzato).

Si segnala che i colori variano leggermente da schermo a schermo.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati da paesi extra UE possono essere soggetti a tasse d’importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durature. Una buona juta di cotone che prevenga strappi o allungamenti, materiali di prima qualità provenienti dai migliori marchi, medium per ottenere textures flessibili che evitino crepe, la densità del tessuto che si trasmette nel suo peso, la corretta tensione e primer assicurano che investiate in un lavoro di qualità e che rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam Chiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha studiato anche arte presso l’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste campagne, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano intrise di cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccoli segni e simboli sono sparsi sulle tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza del suo lavoro: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un profondo senso di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni su larga scala. Sebbene avesse studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili; fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, quando capì che la pittura era la sua vera vocazione.
I lavori di Miriam sono stati selezionati per essere esposti in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale di Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo di Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale degli Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Civico di Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025 - Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Pubblicazione in Gorila Spain Magazine maggio 2026
2026- Pubblicazione in ARTEA Spain Magazine maggio 2026
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, dopo aver viaggiato attraverso molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato un segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che scorrono attraverso il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto di più di un oggetto alla moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo progettato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui raccontarti una storia—dove l’arte interagisce con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta la propria impronta, un’anima, un’energia che lo trasforma in una presenza viva nel tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte ti muova, evochi il desiderio di possederla, ti immerga nella sua essenza e ti faccia apprezzarne la sua compagnia ogni mattina davanti ad essa.