José Pedro Croft (1957) - Sin título

Ritaglio di José Pedro Croft (*).
Tecnica: aquatinta, punta secca e percutore elettrico. L'opera è stata realizzata su due lastre realizzate con la collaborazione tecnica di Tristán e Virgili Barbara.
Edizione museale su carta pesante vergata di cotone Arches, con il suo caratteristico logo ad acqua.
Firmato e dichiarato a mano dall'artista.
Timbro secco dell'editore.
Include Certificato di Autenticità (COA).

Specifiche:

Dimensioni del supporto: 56 x 76 cm
Dimensioni della impronta: 56 x 76 cm
Giustificazione: 79/100
Anno: 2003
Stato: Eccellente (questa opera non è mai stata incorniciata né esposta, ed è sempre conservata in una cartella professionale d'arte, per cui viene offerta in perfetto stato).
Provenienza: Collezione Privata.

L'opera sarà maneggiata e imballata con cura in una confezione di cartone piatto rinforzato. La spedizione sarà tracciabile tramite numero di spedizione certificato.

La spedizione includerà inoltre assicurazione trasporto per il valore finale dell'opera con rimborso completo in caso di perdita o danno, senza costi per l'acquirente.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) è una delle figure più rappresentative della scultura europea contemporanea grazie alle sue ricerche sulle relazioni tra spazio, tempo e materia.
Il suo percorso, attestato sia in questo genere che nel disegno, è stato segnato fin dall'inizio da un accurato processo costruttivo in cui entrano in contatto sia il suo universo formale sia il particolare. Nelle parole dello stesso Croft, «l'interessante della mia opera sta nei toni e nelle piccole differenze, non nel cercare di incasellarla in una linea determinata». In sostanza, si tratta di un progetto artistico al di fuori dell'itinerario fissato da scuole e gruppi.
In relazione a questa concezione, le sue creazioni sono sempre il frutto di una ricerca sui processi che si innescano al loro interno, e in cui si intrecciano le dimensioni visive, plastiche e poetiche degli oggetti creati, producendo una sensazione di equilibrio precario tra ciò che è stabile e ciò che è instabile, e che, per l'artista lusitano, «riflette la transitorietà dell'universo».
Le sue sculture creano dialoghi complessi con l'ambiente circostante così come con la propria forma e volume attraverso strutture semplici, quasi minimaliste, che combinano sia la materialità dell'oggetto sia i suoi aspetti formali. In alcuni casi, questi ultimi sono rafforzati dall'uso di pittura industriale di colori vivaci, applicata in modo tale da suggerire una percezione della scultura come pittura in rilievo. Ancora di più, Croft impiega specchi e cristalli per giocare con gli effetti della luce, dell'ombra e dei riflessi al fine di creare nuovi volumi e un senso alterato dello spazio. Una tensione dialettica tra pieno e vuoto finisce per emergere, che può essere trasferita anche nelle sue opere su carta.
Nel 2017 ha rappresentato il Portogallo con l'installazione Misura Incerta alla Biennale di Venezia.
L'opera dell'artista portoghese fa parte di collezioni internazionali come il Centre Pompidou di Parigi, la Fundação Calouste Gulbenkian di Lisbona o il Museo Reina Sofía di Madrid, e quest'anno è il rappresentante del Portogallo alla Biennale di Venezia.