KromaTik - El gallo, la luna y las estrellas XL

Sono un artista visivo basato in Spagna e KromaTiK è il mio alter ego.
Il nome KromaTik, o Kroma, come lo chiamano i miei amici, fa riferimento all’uso del colore come atto artistico. Come Kroma preferisco restare nell’anonimato.

Basato a Barcellona, dove dal mio studio e laboratorio creativo sviluppo la mia opera più personale, progetti e collaborazioni con marchi da oltre 20 anni. Ho lavorato per marchi come Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín e Therapyside, tra gli altri.

Sono laureato in Belle Arti, ho un master in comunicazione e marketing focalizzato sull’arte e un diploma superiore di arti plastiche e design in arte tessile.
Mi sono conquistato il certificato di idoneità pedagogica dove entro in sinergia con la mia passione per la pittura che lavoro al 90%, con l’insegnamento al 10%, mi piace soprattutto negli ambiti di opera sociale, poiché considero l’importanza dell’arte in ambienti meno favoriti: "l’arte può trasformare la mentalità delle persone e sono le persone a poter migliorare il mondo".
Mi piace l’insegnamento artistico, anche perché mi obbliga a uscire dallo studio e a relazionarmi con le persone, poter creare connessioni reali e rifletterle nel mio lavoro pittorico.

Ho esposto in gallerie come: nella Galleria Ola a Barcellona e in La Panartería, specializzata in arte urbana e contemporanea a Madrid. Inoltre nella galleria Creatitis, a Madrid e Casa Panot a Barcellona, ho esposto anche a Berlino al BcmA contemporary art laboratory. La mia opera ha fatto parte anche della mostra al Museo nazionale di Ceramica e Arte Suntuaria ‘González Martí’ di Valencia.

Sperimentó l’arte urbana, l’installazione e la pittura murale. Ho creato diversi muri di grande formato a Madrid e a Barcellona.

Ho partecipato a numerosi festival di arte urbana come Pintamalasaña e CALLE a Madrid, vincendo il premio al design della locandina nel 2024. Ho partecipato anche al CI Urban Fest a Madrid e a FemFabrik a Barcellona.
Ho ottenuto diverse menzioni e i miei collezionisti sono sparsi in tutto il mondo: Francia, Belgio, Spagna, Stati Uniti, Portogallo e Germania.

Prima di studiare Belle Arti provenivo dal mondo della matematica e della fisica, quindi mi interessano molto temi come il cosmos e l’universo, la scienza e le connessioni umane e universali.

Anche se vengo da un’istruzione accademica classica e figurativa dell’università di Belle Arti, ciò che mi piace è lavorare l’arte astratta perché mi obbliga a dipingere senza prestare troppa attenzione a ciò che emerge sulla tela, accettando e sfruttando l’incidente. È una pittura gestuale e intuitiva che si connette con il mio io più primitivo e autentico. Tendo a lavorare per serie, mi aiuta a ordinare le emozioni e i sentimenti.

Mi ispirano film come "Contact" o "Interstellar" e influenzano direttamente la mia pittura con la loro estetica e con la loro visione di futuri distopici che fanno volare la mia immaginazione. Mi hanno anche influenzato nel mio linguaggio plastico artisti come Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay o Kandinsky.

Mi piace creare connessioni con i miei clienti, creo che sia il modo di chiudere il cerchio tra artista e collezionista, dove l’energia del collettivo si trasforma e dà senso all’atto creativo.

Questa opera esplora le connessioni umane e universali attraverso la danza di pennellate, texture e colori, creando un flusso vitale. Il Dialogo dell’Umanità con la Natura si manifesta in una profonda connessione, nell’armonia e nel caos cosmico tra l’essere umano e tutto ciò che ci circonda.

Tecnica: Mista: acrilico, spray, cere. Non ci sono stampe.

Le misure indicate si riferiscono alla tela. Montata su cavalletto saranno misure inferiori per il montaggio.

L’opera viene consegnata senza telaio (imballo professionale, arrotolata in un tubo).

Quadro lavorato dall’improvvisazione libera. Firmato a mano sul retro. Include certificato di autenticità.