Miggie (1988) - Never give up, never!

Grande dipinto in una larga cornice nera
Direttamente dall'artista
Olio e acrilico, realizzati nel 2026
Pannello di legno

Mi chiamo Miguel, ma tra gli amici e ormai anche nel mondo dell'arte sono conosciuto soprattutto come Miggie. È il mio pseudonimo d'artista e anche il mio nomignolo. Sono nato nel 1988 nei Paesi Bassi e vivo a Maastricht, una città di gusto bourgognon nel sud dei Paesi Bassi, vicino al confine belga e tedesco. L'ambiente internazionale in cui vivo è una fonte di ispirazione importante per il mio lavoro. Ogni giorno entro in contatto con diverse culture, stili, persone e racconti. Questa versatilità si accorda bene con il modo in cui guardo l'arte: curioso, libero e senza confini fissi.

L'arte è da quando ho memoria una parte importante della mia vita. Fin da giovane disegnare e dipingere è stato per me un modo naturale per esprimermi. Quando le parole a volte mancano, un'immagine può raccontare moltissimo. Da bambino disegnavo ritratti, personaggi di fumetti e doodles infiniti.

Più tardi ho scoperto la graffiti e l'arte di strada. Questa scoperta ha avuto una grande influenza sul mio modo di guardare l'arte. L'energia, la libertà e la lingua visiva diretta della graffiti mi hanno molto colpito. Per me l'arte non doveva necessariamente esporre in un museo o in una galleria; poteva nascere anche per strada, nel mezzo della società, tra edifici, persone e la vita quotidiana. La combinazione di grandi forme, colori vivaci, tipografia, spontaneità e livelli differenti ha continuato a affascinarmi.

Il mio interesse per l'arte si è sviluppato sempre di più e alla fine ho approfondito la mia passione all'Accademia di Belle Arti di Maastricht. Lì ho avuto l'opportunità di ulteriormente sviluppare le mie competenze e, contemporaneamente, di sperimentare con diverse tecniche, materiali e modi di lavorare. Il corso mi ha aiutato non solo a diventare tecnicamente più forte, ma anche a pensare meglio al mio vocabolario visivo e a cosa voglio raccontare come artista.

Il mio stile

Il mio lavoro attuale è una combinazione di arte di strada, cultura pop e arte visiva moderna. Mi lascio ispirare dalla storia dell'arte, dalla cultura popolare, dagli sviluppi sociali e soprattutto dal mondo che mi circonda. A volte è una scena riconoscibile, una persona o un oggetto che cattura la mia attenzione. Altre volte nasce un'idea proprio da un colore, una forma, un testo o una combinazione casuale di immagini.

Artisti come Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons e Marcel Duchamp mi hanno ispirato in diversi modi. Tuttavia cerco soprattutto di percorrere la mia strada. Non credo che l'arte debba adattarsi a un solo stile o a una sola tecnica. Proprio la combinazione di influenze diverse rende il mio lavoro interessante. Mi piace esplorare i confini preesistenti e far collaborare tra loro diverse tecniche e materiali.

Le mie pitture sono colorate, espressive e spesso costituite da molteplici strati. In un'opera possono convivere diverse immagini, motivi, testi, strutture e dettagli. A volte scopri subito cosa vedi, mentre in altre opere bisogna guardare più a lungo per scoprire tutti gli elementi. Trovo interessante che un'opera non debba rivelare tutto subito.

La mia ispirazione deriva in gran parte dall'immagine culturale in cui viviamo quotidianamente. Siamo costantemente circondati da pubblicità, televisione, social media, brand, musica, film, fumetti e altre forme di cultura pop. Queste immagini influenzano il modo in cui guardiamo al mondo. Utilizzo elementi di quel linguaggio visivo e poi attribuisco loro una nuova context all'interno della mia opera.