PIERRE RIOLLET - PARIS PLAGE IV

Digigraphie (stampa giclée) numero 10 su 30 esemplari.
Edizione limitata a 30 esemplari su carta Hahnemühle William Turner 310g a partire da un quadro originale olio su tela 100 x 100 del 2019.
Firma in basso a destra. La numerazione in basso a sinistra. Firmata e numerata sul retro.
Un certificato di autenticità compilato e firmato sarà inoltre fornito all'acquirente.

Rappresentazione di un caffè nel Marais.
Un uomo è seduto davanti a una finestra aperta sul mare. Un occhiolino che fa scivolare il reale verso l'immaginario.

A proposito di Pierre

Pierre Riollet è diplomato presso l'École d’Art Auguste Renoir di Parigi nel 1983. Dopo 20 anni trascorsi nel mondo della pubblicità nel ruolo di Direttore Artistico, decide di dedicarsi esclusivamente alla pittura. Dopo un viaggio negli Stati Uniti nel 1987, inizia un lavoro sulla tematica delle facciate newyorkesi e delle loro ombre portate, ispirato dagli iperrealisti americani.

Sempre affascinato dalla luce, il suo lavoro prende una nuova direzione alcuni anni dopo, sul tema dei passaggi. L'effetto di contrasto tra ombra e luce indotto da questo tema costituisce la specificità di quel periodo. Il contesto cupo esalta la luminosità esterna e dirige lo sguardo verso un'apertura abbagliante, lasciando così l'immaginario volare verso la luce. Oltre l'aspetto pittorico, è anche la simbologia della forza della transizione che si esprime in questi passaggi.

Dopo aver a lungo declinato ogni tipo di controluce in caffè, atmosfere urbane, paesaggi notturni e innevati, ritratti... la sua pittura si orienta ora verso i riflessi, in particolare del mare. Sempre con la stessa attenzione alla giustezza cromatica, Pierre si appassiona oggi per la scomposizione della luce e la sua interazione. Con l’uso di pennellate vicine all'astrazione quando lo sguardo zooma sui dettagli, le sue tele — per lo più di grandi formati — emanano una forza vibrante di grande intensità.

Pierre Riollet espone regolarmente in numerose gallerie e fiere d’arte contemporanea.
Le sue opere figurano ormai in numerose collezioni private.

Il percorso è un po' come uno zoom progressivo che, tela su tela, attraversando tutti questi passaggi, avanza verso la luce.